Habemus Papam

Película: Habemus Papam 
Director: Nanni Moretti 
Intérpretes: Michel Piccoli, Nanni Moretti, Jerzy Stuhr, Margherita Buy, Renato Scarpa, Franco Graziosi 
Proyección: Princesa 
Afluencia: 50 personas 
Valoración: 3 "Habemus Papam". 

¿Y quién es?. Es lo que se preguntan los fieles que acuden a la plaza de San Pedro ya que no aparece en la balconada. Dentro, ocurre un hecho insólito. ¡El Papa tiene un ataque de pánico!. Es una gran idea para empezar una historia que refleja algo que debe ser recurrente. Cualquier persona se asustaría ante la responsabilidad de pastorear un rebaño inmenso como el católico. Y eso también ocurre en muchas facetas de la vida. Comienza bien el film con las imágenes del entierro del Papa anterior y la reunión para el cónclave.

Vemos escenas divertidas que rompen la rigidez aparente de los purpurados como el hecho de rezar la Liturgia de las Horas mientras le dan a los pedales de la bicicleta estática, cómo copian de la papeleta de su compañero, el toque unísono de los bolígrafos, el pedir a Dios no ser elegido, los ansiolíticos. Pero se estropea con la presencia del director, que interpreta a un psicoanalista no creyente que debe encauzar al Papa. Éste se acaba escapando y deambula por Roma. Decide el portavoz de la curia poner un sosias que permita tapar lo que sucede y le toca a un guardia suizo que se lo pasa en grande. Nanni Moretti se adapta al encierro y convive con los cardenales.

Pronto se acaba la gasolina al guión que contiene frases ingeniosas que demuestran que no es en vano que le llamen el Woody Allen europeo. Pero no hay personajes y la inspiración se aleja. La marcha del protagonista (buen Michel Piccoli) deja hueca la cinta. El director coge un protagonismo que no le corresponde y acaba siendo cargante. Se fija sólo en la parte humana descartando que también hay un hombre de fe que tiene una misión. La figura blanca no es atractiva y es difícil tener empatía con él salvo al principio. Había críticas por ser una obra demasiado condescendiente, siendo él alguien tan combativo contra Berlusconi y lo que se cuece en la sociedad italiana. Pero él dice que los problemas gordos (pederastia, riqueza...) ya tiene quién les escriba o filme y busca cosas nuevas.

Es una postura interesante pero no profundiza y acaba por ser tediosa. El final es más sorprendente pero ya el mal ha sido hecho y se siente uno decepcionado con lo que pudo ser y lo que se queda en el camino. Tampoco acaba por hallar los entresijos de esta disciplina tan de moda como el psicoanálisis. Se podía hacer sangre en las mentiras que hay desde ocultar la situación del Papa a la difuminación del personaje de Piccoli. Por cierto, el director repite papel tras "La habitación del hijo" Esta película fue presentada en Cannes, un territorio donde se ha llevado buenas tajadas Moretti y, recientemente en la SEMINCI de Valladolid.

Leer Más »

TENGO ALGO QUE DECIROS

*****

Es muy triste escribir desde la decepción sobre la última película de Ferzan Ozpetek, el estandarte del cine gay italiano por excelencia que ha dibujado siempre dramas con cierta ternura y personajes realistas y tristes. Ahora se ha pasado a la comedia comercial (que no dudo que con la dosis justa de azúcar que ha puesto y los actores guapetones que ha endiñado le habrá dado bastante mejor resultado que todas sus anteriores apuestas cinematográficas en territorio italiano).

La cuestión es que la historia de Tomasso es un poco convencional, su familia, dueña de una empresa de pasta es un ejemplo de tolerancia pueblerina (de intolerancia deberíamos decir) así que antes de que la cosa se ponga más seria y tenga que heredar y compartir su imperio al dente opta por personarse y reconocer en la cena varias cosas que toda la familia ignoran de su vida. Por desgracia algo se lo impide y le lleva de cabeza a un cúmulo de circunstancias que le desbordan y le ayudan a comprender un poquito más a todos los miembros de su entorno familiar.

La comedia con ligeros toques de enredo, protagonizados por la visita de unas “locazas” al pequeño pueblecito determinan un ritmo mediocre con poco gusto y un tratamiento infinitamente más mundano del que sesearíamos. La conversión de Ozpetek al cine comercial significa perder mucha chispa y reflexiones, un precio que preferiría que no hubiese tenido que pagar ya que pasa factura hasta a su actor principal, un hierático Ricardo Scamarcio que pierde incluso algunas décimas de sensatez.


PROS: Para los que prefieren las comedias insustanciales.

CONTRAS: Una traición a la sensibilidad de todos los films de Ozpetek

Leer Más »

EL AMERICANO

*****

George Clooney venía de la televisión, por eso si echas la vista atrás cuenta con un número considerable de películas pastelones o cintas de acción de baja calidad y mucha palomita. Después Clooney se volvió un director serio. Desde el momento en el que dejó de ser el tío de Urgencias se limitó a elegir proyectos más surrealistas, alternar cintas de cierto calado cinematográfico con denuncias varias donde se reservaba el papel protagonista. Y parece que nuestro querido George ha vuelto a mutar y se ha consentido dar otra vuelta de turca para alejarse de los amigos Bournes y Bonds varios para recrearse en el pausado, que no lento, cine europeo de los setenta con ese giallo y esos thrillers de tensión franceses que tan buenos momentos nos han regalado.

Un espectador que acuda a la sala pretendiendo disfrutar de una típica cinta de acción se va a ver contrariado por le hermético y meditado pulso que imprime Anton Corbijn (Control). El film es hermético, paisajista, tenue y melódico. Se recrea en paisajes y personajes dando sólo la información necesaria a cada momento para comprender la magnitud del torturado personaje principal.

George Clooney es Eduard (o), un tipo con pasado turbio y ocupación dudosa que se refugia en un pequeño pueblo italiano. Allí congenia con el párroco local y con diversas “chicas” de la zona. Comienza a tener una vida normal dentro de lo complejo de su existencia. Y a pesar de que su retiro “espiritual” se debe a que se ha “vuelto descuidado” en realidad lo que refleja es que se está volviendo “humano”.

Hay que reconocer que El Americano sorprende en forma y contenido, su falsa simplicidad torna en un laberinto truculento que deja entrever el mejor cine europeo fusionado con las ideas americanas del glamour y la tendenciosidad del viejo mundo. La presencia de grandes actores y actrices italianas ayudan a acabar la mezcla que forma un coctail de regusto amargo y final explosivo con ese deje de tristeza emocional que destila su protagonista.

Una opción muy válida para ver algo original en el cine.


PROS: El pulso no americano y su cartel homenaje al cine de época.

CONTRAS: A veces peca de retrato costumbrista con alguna obviedad.

Leer Más »

IL PAPÀ DI GIOVANNA

*****

Pupi Avati, mote cariñoso del director Giuseppe Avati, se ha convertido por meritos propios en uno de los mejores realizadores italianos de los últimos tiempos gracias a sus personales visiones del cine que retrata en guiones delicados, pausados y comedidos con personajes cariñosos y cuidados. Como no podía ser menos es el caso de su última y multipremiada película, Il papa di Giovanna.

Giovanna es una joven frágil e inestable que vive con sus padres, un cariñoso maestro que la sobreprotege para que pueda sentirse normal a pesar de sus problemas mentales y una madre distante que se siente fuera del fuerte núcleo paternofilial. Los celos hacen que en la convulsa Bolonia de 1938 cambie radicalmente la vida de toda la familia cuando Giovanna asesina a su mejor amiga en la escuela. El padre dejará todo para apoyar a su única hija y se encontrará con que su mujer y sus amigos no entienden ese afán por seguir a su lado, la situación sólo empeora cuando la guerra estalla y la situación se vuelve mucho más extraña y ajena

La película se apoya en personajes fuertes pero vulnerables siendo Giovanna la piedra angular de las desdichas de la familia y su padre el ejemplo de la tenacidad y el amor que reina en la cinta. Se trata de una historia pequeña, casi minúscula en un tiempo de guerra donde todas las preocupaciones giran en torno a la seguridad y la estabilidad de las ciudades, el estatus de los más ricos e incluso en posicionarse en el bando correcto. Pequeños adornos en forma de anécdotas personales con las creencias encontradas de los vecinos de la casa, el rechazo por el suceso violento y la incomprensión ante la reacción del pobre profesor serán pronto algo secundario cuando el conflicto bélico entre en el resto de las vidas de los convecinos.

Silvio Orlando, una vez más demuestra de lo que es capaz ante una cámara esculpiendo un personaje aparentemente sencillo pero cuya evolución vital se antoja brutal y Alba Rohrwacher, que parece encantada con sus palees en los últimos años que van desde protagonistas velados (como en esta cinta en la que además recibió el David di Donatello en 2009,) hasta interpretaciones en las mejores cintas de Italia tales como Giorni e nuvole, Mi hermano es hijo único, Melissa P o Caos Calmo se perfila como uno de los valores más destacados del país de la bota.


PROS: Las interpretaciones del dúo (y en ocasiones trío) protagonista.

CONTRAS: Una vez más el regionalismo en la parte histórica.

Leer Más »

CATERINA SE VA A ROMA

*****

Caterina va in città es una interesante cinta que consigue reflejar con una mirada infantil pero certera la realidad de Italia a través de los ojos de Caterina, una chiquilla que se muda a la gran ciudad y se convierte en el reflejo de los anhelos de su padre, un profesor provinciano con ínfulas de grandeza que la matricula en un colegio ilustre para que se relacione con la flor y nata de la sociedad romana y por ende él pueda ser reconocido por sus ingeniosas ideas.

Montaldo Di Catro no es lo mismo que Roma. Eso parece obvio cuando desde los suburbios se ve asomar la grandeza de la ciudad, cuna de la cultura, la política y los medios de comunicación. Una Roma moderna, nocturna y bulliciosa que Sergio Castellitto lleva anhelando años desde su pequeña escuela llena de fracasados. Su discurso inicial demostrará que su personaje tiene pocos escrúpulos a la hora de juzgar y progresar en la vida cosa que compensa con una mujer entregada, cariñosa y torpona consciente de vivir siempre bajo su sombra y una hija dedicada y talentosa.

El contraste de la mentalidad de la pequeña hará las delicias de sus guionistas que podrán recorrer con ella las miserias de los más famosos, los más deseados y codiciados y con sus nuevas amigas y amigos descubrirá que la aparente soledad que la acompañaba desde su destino original es una opción más que razonable ante la vertiginosa relación con los adultos y su mundo de dinero, fama, fortuna y apariencia, mundo que no dejará de interesar a su cada vez más insistente progenitor.

En esta película Paolo Virzì se desvive por mantener la intimidad frente al despliegue de lujo en forma de invitados glamourosos (tipo el Señor Benigni o Michele Placido) que pueblan la nueva vida de la pequeña que son retratados con cierta condescendencia simpática para contener la idea de comedia a pesar de las fuertes dosis de drama.

Caterina va in città es una delicia con forma de aperitivo, una cinta íntima, pequeñita y convulsa que sirve para mover los cimientos de una forma a veces tan sutil y cariñosa que se precisan los pasajes de contemplación musical para poder interiorizar los vericuetos emocionales de la pequeña protagonista, una actriz que promete dar muchos buenos papeles en el futuro.

Sergio Castellitto está sencillamente brillante en una suerte de Nanni Moretti redicho doctrinal y escrupuloso padre. A pesar de que siempre goza de esa supremacía actoral en este caso es especialmente relevante al convertirse en el protagonista (presente incluso cuando no lo está) y ganando pese a su lozana antipatía o pocas escenas ingeniosas.


PROS: Su magnífico equilibrio.

CONTRAS: Su marcada construcción por capítulos.

Leer Más »

PARECIDOS ¿RAZONABLES?

Llámenme suspicaz, no, en serio, llámenmelo que me hace ilusión, pero he detectado una nueva hornada de posters que rozan el plagio de poco originales.

Es el caso de Giallo, la última peli de Dario Argento (que nos han vendido como protagonizada por la Pataky pero cuyo nombre no aparece en el cartel) y la novela (Warholiana) que originó la película más cuestionada del año pasado: Gomorra.

Leer Más »

N, NAPOLEÓN Y YO

*****

En la cartelera veraniega han encontrado milagrosamente un pequeño hueco para una original cinta italiana (aunque digan que es coproducción con España a parte del dinero no se ve nada más) dirigida por Paolo Virzì. Dos años más tarde de su estreno en tierras italianas pero ya dicen que más vale tarde que nunca. Napoleón es expulsado de Francia y llega a la isla de Elba donde es recibido con revuelo y admiración por todos los habitantes, todos menos uno, Martino Papucci, un estudioso, erudito, mujeriego y ex profesor de la escuela que tiene ideas políticas bastante encontradas con Napoleón y con el resto de isleños.

Por eso decide que su misión en la vida es acabar con la vida del francés bajito y belicoso para lo que cuando le llaman para documentar sus pasos y acciones en la isla acaba en una situación privilegiada para conocer la figura de Napoleón y, ante todo, para acabar con él.

Hay cierto encanto tragicómico en esta visión de Napoleón. Un tipo acabado pero brillante, incisivo, ingenioso pero cuya sed de grandeza ha sido cortada de raíz. Y eso en contraposición con los deseos hilarantes y torpes del intelectual acaban completando una buena aunque excesivamente dilatada película.

Daniel Auteil interpreta un Napoleón descreído, añorante y con grandeza de perdedor. Es quizás la piedra angular de la cinta ya que sobre él descansa toda la trama y su rutilante presencia afecta a todas las interpretaciones. Monica Bellucci está como siempre en su línea elegante y facilota y Elio Germano cada vez consigue convencer más de que su futuro es prometedor dentro y fuera de las fronteras nacionales.

El rutilante encanto de la ambientación de época donde encontraste del idealismo del veinteañero choca contra la experiencia bélica de una de las personalidades más importantes de la historia.


PROS: Las nuevas patillas de Elio Germano.

CONTRAS: Una demasiado dilatada duración con un uso irregular de los ingredientes cómico.

Leer Más »

IMAGO MORTIS

*****

Imago Mortis es una película atípica. Se trata de una coproducción española, italiana e irlandesa. De española tiene casi todo el elenco Alberto Amarilla, Leticia Dolera, Alex Angulo,… de Italia tienen los decorados, grabados en Turín y de Irlanda el idioma inglés.

Quizás todos estos elementos hagan que en lugar de parecer una producción con sabor europeo sea una película algo rara. ¿Por qué? Sencillo. En primer lugar los doblajes son extrañamente malos. Incluido el de su protagonista masculino que a pesar de estudiar para doblarse a así mismo resulta anacrónico (si eso pudiera ser posible cuando usas tu propia voz).

Y precisamente sin abandonar a Amarilla también resulta muy traumático ver cómo aprovechan la mínima para descamisarlo con el claro objetivo de convertirlo en una suerte de sexsymblol made in Spain. ¡Y mira que hace un frío que te cagas en Turín! Pues él enseñando abdominales (¿Cuándo le han crecido?) mientras pone el inglés de Fuga de Cerebros en marcha.

Nótese la diferencia entre el bracito de la izquierda y el brazaco de la derecha

Bruno es un alumno en una prestigiosa escuela de cine. Es un tipo rarito, se saca una foto cada mañana, deambula por los pasillos, y parece algo afectado por la muerte de su familia pero cuando empieza a ver fantasmas inicia una investigación que le hará descubrir un aparato muy interesante: el tanatoscopio. Un sistema casi mágico que permite capturar la última imagen que se ve antes de morir y que fue el primer intento de fotografía. Digamos que obviando el hecho de que su base científica, empírica y de todo tipo es inexistente y que no se cree nadie nada, desde la dinámica del aparato a que Amarilla sea un guaperas de cine podemos concluir que la película es un pobre ejercicio en el campo del terror. Traducción: da mucho más miedo ver la programación diaria en horario de sobremesa que Imago Mortis.

Además la pobreza, sobre todo artística, resulta algo inquietante en esta suerte de “semidebut” de Stefano Bessoni, que por las críticas de la cinta en su país de origen puede ser llamado a realizar el despegue del terror a la italiana como no se conoce desde su época dorada en los sesenta. Una pena que de verdad sea su única esperanza.


PROS: La nieta de la Chaplin. Puede que quizás lo único salvable.

CONTRAS: Los arquetípicos personajes y las actuaciones de serie adolescente.

Leer Más »

EX

*****

¡Todos tenemos uno! ¡Cuanta razón tiene Fausto Brizzi en afirmar esto! Para bien o para mal los Ex siempre están allí agazapados y aunque el amor tenga biológicamente fecha de caducidad como se empeña en afirmar uno de los protagonistas puede que alguno sean tan fuertes que puedan arrastrar cualquier problema.

Ex, a pesar de que parezca que hable del amor acabado es en realidad una comedia romántica en toda regla. Seis parejas (y/o exparejas) se enfrentan a la difícil separación de diversos modos y con resultados algo dispares pero eso sí, con bastante sentido del humor. El resultado es una comedia muy “europea”, con ciertos pasajes que trascurren entre Italia, el Paris más bohemio y la Tierra Media.

Muchos somos reacios a la concepción del cine por capítulos. Pero a pesar de ello es muy habitual encontrar escenas de cierto encanto en este tipo de películas. En el cine italiano es mucho más que habitual y les funciona muy bien. De hecho Manuale D’Amore ha sido una de las cintas con más éxito de los últimos años en Italia y recuerda bastante a esta nueva película tanto en contenido como en personajes e incluso si me apuran en el póster promocional.

Ex es una comedia simpática y atractiva con cierta gracia y unos toquecillos de mala leche. Ideal para una noche calurosa mientras toca todos los lugares comunes del cine romántico sin esmerarse mucho pero con grandiosos resultados.

Su mayor problema es, una vez más, que algunas de las historias serán de más interés que otras. Aunque debo reconocer que afectará más la edad del espectador que la calidad de guión o artística para decantarse por su personaje favorito. De ese modo con este Puzzle de relaciones hay una apuesta segura para cada espectador ávido de nuevas sensaciones.

Una muy buena recomendación para todos los amantes del género y que se han dejado seducir por el anterior título italiano citado. Es una apuesta segura.


PROS: El momento “hijos de Morettti”.

CONTRAS: El desinterés de alguna de las historias en función de los gustos personales, pero aún así muy bien medidas.

Leer Más »

HABLAME DE AMOR (PARLAMI D’AMORE)

*****

Sasha tiene un accidente de coche, choca contra una mujer, Nicole, y en el golpe acaba atropellando a un perrillo. Ese es el detonante para que ambos inicien una extraña amistad. Él irá descubriendo sus secretos poco a poco a la psicóloga reconvertida en profesora de idiomas y ella iniciará un proyecto con él, enseñarle a seducir a la caprichosa y mimada chica de sus sueños, en una relación de la que ambos aprenderán mucho el uno del otro.

Hablame de Amor es un proyecto global. Primero fue una novela de Silvio Muccino escrita con Carla Evangelista. A dos manos y con un capítulo para cada personaje conseguía una visión algo más redonda de las ideas de los dos protagonistas. Dentro del target de público poco exigente y para ser la primera vez que Muccino escribía un libro el resultado fue muy bueno en cifras con más de 300.000 copias vendidas. La película es una buena adaptación del libro, cosa harto fácil al tratarse de una novela menor, algo rosa y además habiendo sido guionizada por el mismo escritor. En todo caso sólo hay una historia, de las dos narradas, a la que acaba pasando factura, concretamente la de Nicole que se ve diezmada y mutilada en favor de la de Sasha.

Silvio Muccino no sólo pierde la virginidad en el mundo literario, también lo hace en la dirección de un largo tras varios proyectos en el campo de los videoclips. Y la sombra de su hermano es demasiado grande, a pesar de que no recuerda para nada a Gabriele Muccino, y eso tiene su parte positiva y su parte negativa. La película de Muccino pequeño es mucho más ambiciosa y se toma mucho más enserio que los inicios de su hermano y eso se ve recompensado con un acabado mucho más brillante que las comedietas de bajo presupuesto a las que se ven abocados los directores en las operas primas pero también hace que el espectador exija algo más de emoción en su discurso. Ajeno a las preocupaciones que tanto emocionaban de Gabriele, cosas cercanas y simples, crisis personales y pequeñas anécdotas Silvio se decanta por algo mucho más grandilocuente, con ambientes marginales alternando con tremendas riquezas de forma algo anacrónico en el conjunto.

Pero lo que si parece incuestionable es que Muccino ha sabido aprovechar los amplios recursos económicos y aprendió de trabajar con todos los grandes directores actuales. Sus planos son poco arriesgados y la fotografía a pesar de ser algo esquizofrénica y cambiante es bastante adecuada. Incluso la banda sonora es un alarde de presupuesto con su propio videoclip y saliendo del mercado discográfico patrio.

La elección de su compañera de reparto es quizás lo más alarmante del conjunto. Aitana Sanchéz-Gijón se convierte en esposa y guía pero destila poco encanto y glamour para dar entidad a la parte folletinesca, lo mismo que pasa con Carolina Crescentini que está a la altura física del insoportable personaje de Benedetta.

Muccino peca de homenajear en exceso y en algunas ocasiones su pretenciosa visión del amor a la francesa, como lo veían los directores franceses, se entiende, se queda en un limbo de sentimientos encontrados.

Grandes expedientes X de la humanidad es el modo de haber obtenido la calificación de "interesse culturale" en Italia aunque si es lógico su reconocimiento con el Donatello para jóvenes y una nominación al mejor director novel del año pasado que finalmente fue, merecidamente, para La Ragazza del Lago.



PROS: El cuidado look de la película impropio de un debut.

CONTRAS: Lo redicho y artificial de la película en general y su selección actoral en particular.

Leer Más »

VACACIONES DE FERRAGOSTO

*****

Dicen que nunca es tarde si la dicha es buena. Y es precisamente lo que se puede pensar del debut en la dirección de Gianni Di Gregorio. Este guionista, ayudante de dirección y mano derecha de Matteo Gorrone da por fin un paso lógico con una tragicomedia costumbrista con tono amable y basada en un hecho real con la producción de su posgomorrista amigo.

Gianni, interpretado por el mismo director, es un hombre maduro que vive en el Trastevere con su madre viuda, una mujer exigente y posesiva. El día antes de Ferragosto (una fecha que se repite en más de una comedia italiana del tipo por las posibilidades de una ciudad vacía como Un sacco Bello) recibe la visita del administrador de la casa que le propone algo inusual y rentable: cuidar de su madre a cambio de olvidar algunas deudas que arrastran desde hace tiempo. Decidido a aguantar estoicamente todo empieza a torcerse cuando aparece con dos ancianas que para colmo tienen un carácter algo diferente. De ese modo según avanza el día su casa acaba convirtiéndose en una especie de geriátrico vacacional que le pone en situaciones comprometidas, tiernas, divertidas y fascinantes.

El director cuenta que tal ofrecimiento fue real sólo que no aceptó cuidar a la anciana en cuestión quedándose sólo con la anécdota para realizar su película. Tras años colaborando con los más grandes finalmente la ha rescatado haciendo una película pequeñita pero sublime centrándose en lo realmente importante atreviéndose a recortar la duración hasta la hora y diez minutos de metraje sin caer en alargamientos innecesarios o cursilería sensiblera de relleno.

Así esta corta pero intensa película quedará en la memoria del espectador como un trocito de la Italia profunda y un reflejo fiel y sin condimentos de la cultura popular y las miserias de los seres humanos teñido con un amor y un mimo, tanto del personaje de Gianni como del propio director que la convierten en una delicatessen.


PROS: La ternura que destila el guión y los personajes.

CONTRAS: Se echa de menos alguna situación algo más “forzada” aunque se agradece visto el ton de la cinta y se justifica por su espléndido final.

Leer Más »

COLPO D’OCCHIO

*****

El mundo del arte es el escenario de este thriller sobre el trepa artístico. Adrian, un joven escultor emergente y no falto de talento entabla una relación con una prometedora crítica de arte, Gloria, justo después de su primera exposición importante. En pleno apogeo de su historia de amor y de su ascenso en el mundillo Lulli el antiguo amante de ella, se cruza en sus destinos y decide acoger al muchacho bajo su ala protectora. El carismático cincuentón tendrá pronto el destino del chico y de su exnovia.

Sergio Rubini cambia de género delante y detrás de la cámara. Abandona la comodidad de la comedia para adentrarse en un interesante pero irregular film con una primera parte intensa y una última parte llena de giros, vueltas de tuerca y manipulaciones de diverso interés, algunas ingeniosas y otras terriblemente predecibles.

En este Colpo D’Occhio llama la atención el inmejorable diseño de espacios y el aprovechamiento de escenarios naturales que consiguen dotar de cierta teatralidad a toda la trama que imita a aquellas cintas inglesas de antaño que se preocupaban más de adaptar obras de teatro con buenos actores que de otros aspectos cinematográficos.

El engranaje que propone Rubini no tendría consistencia sin un buen triángulo actoral con el siempre interesante Ricardo Scamarcio y él mismo como cabezas de cartel escoltados por una bellísima Vittoria Puccini que da la estupenda réplica femenina a su personal trifulca artística.

Colpo D’Occhio se antoja algo tramposa en sus planteamientos pero se le debe reconocer un gran mérito al adentrarse en un terreno poco sembrado en el cine italiano consiguiendo un Noir sexy y entretenido con una impecable banda sonora que alterna melodías clásicas con golpes de rock italiano de la mano de Le Vibrazioni.



PROS: Interesante y maestro golpe de estilo de Rubini y sus compañeros de reparto.

CONTRAS: Falta pulir un poco más su precipitada y atropellada segunda parte.

Leer Más »

GÉNOVA

*****

Michael Winterbotton vuelve a regodearse en un drama intimista y atormentado donde los sentimientos de los tres protagonistas principales se convierten en un laberinto que guiarán al espectador a través de sus desdichas y de una ciudad envolvente y fascinante.

Cuando Joe pierde a su mujer en un desgraciado accidente decide que lo más razonable para toda la familia es mudarse y comenzar una vida nueva en un lugar diferente. Ante la reticencia de la hija mayor y los desarreglas de la más pequeña, causante del accidente, Joe se encuentra ante varios problemas: criar a dos niñas, comenzar de cero y aprender a convertirse en padre de verdad.

Mientras Kelly, la hija adolescente, acaba adaptándose a la ciudad gracias a los chicos y las experiencias de adolescentes que vive ajena a su padre la menor, Mary, lo lleva mucho peor. Ve a su difunta madre continuamente y será absorbida por el espíritu de la ciudad.

Hay cosas de Génova que me gustan mucho como los ambientes claustrofóbicos a los que el director somete a todos los personajes independientemente de que puedan estar en la más “maravillosa” playa italiana, o la fragilidad nunca mostrada pero yacente de Joe encarnado por un Colin Firth que sigue convenciéndome mucho más como actor de comedia que en los dramas. Y otros factores que consiguen alejarme del entorno que había conseguido crear como la desesperante Catherine Keener que por primera vez en mucho tiempo ejerce sólo de marisabidilla y pesada comparsa o las idas y venidas de la desastrosa hija menor que acaban por agotar la paciencia del espectador.

Y es que Génova es una película que sólo acaba de convencer gracias a la hija adolescente del cabizbajo Joe en una suerte de Inocencia Interrumpida con implicaciones mucho más interesantes que las que puedan afectar al resto de los compañeros de aventuras italianas.

Por eso Génova no gustará a un gran público acostumbrado a historias mucho más simples de digerir, más ligeras y posiblemente mejor contadas pero no disgustará a los seguidores de Winterbotton ya que parece que es el paso lógico viendo su filmografía hasta la fecha.


PROS: Aislar el personaje de Nelly puede dar atisbos de lo que podía haber sido, la relación con su padre pasa tan desapercibida que duele.

CONTRAS: No haber visto el potencial de Firth en una cinta con tanta carga italiana, exceptuando un par de frases al inglés no le regalan lucimiento ni en otra lengua.

Leer Más »

NOTTURNO BUS

*****

Comedia de enredos y enredosa. Un conductor de autobús aquejado por las deudas acaba relacionado con una misteriosa mujer que puede tener la solución a todos sus problemas o incluso crearle más aún. Una suerte de roadmovie donde todos huyen para llegar a ningún sitio con gansters, violencia y algunos giros divertidos sin menospreciar el toque romántico para acabar de agradar a todos.

Davide Marengo sostiene la intriga en una trama que intenta alternar lo gracioso con lo grotesco. De una parte el enredo se antoja algo ligero en un primer momento cuando el difuso Franz se deja seducir por la incandescente Leila, una mujer que aparece de sopetón y le arrastra por las calles de Roma (Bolonia en el libro) escondiéndose de un par de asesinos despiadados. Pero luego consigue coger de nuevo el ritmo sin perderse por caminos sin salida.

Lo más notable es ver a una Giovanna Mezzogiorno ligeramente alejada de sus papeles de cómoda y angustiada mujer que provoca o rechaza el amor. En algo un poco más dinámico y con cierto ritmo se ve arrojada a interpretar con un poco más de sensualidad y energía esta Leila con más oscuros que claros.

La acción trascurre casi toda de noche lo cual permite a un director, curtido en videoclips, el uso de una cámara en ocasiones histérica y recursos del cine negro a los que en Italia no están muy acostumbrados. No tiene miedo de copiar, casi descaradamente, el planteamiento del cine americano actual para darle una nueva visión regionalista que lo convierte en una especie en peligro de extinción.

Una bocanada de aire fresco, pero sin pasarse.



PROS: La historia tiene un punto ciertamente original y arriesgado.

CONTRAS: Se puede ver el deseo de agradar en sus múltiples “homenajes”.

Leer Más »

LAS DOS ESPOSAS DE MI MARIDO

*****

¡Cómo me gusta que los italianos se vayan a hacer las americas! Lo que no me gusta tanto es que las películas acaben siendo dobladas y pierdan las gracietas propias del choque cultural.

Pierfrancesco Favino es un italiano bohemio, un artista, que deja a su mujer y sus hijos en su pequeño y recóndito paraje italiano y parte hacia el sueño americano. Al llegar a Nueva York desaparece del mapa. No hay señales de él lo que obliga a Maria Gracia Coccinotta, su despampanante esposa a salir a buscarlo con sus dos hijos a cuestas. La sorpresa es mayúscula cuando en lugar de un hogar en la dirección que su marido le ha dado hay un descampado. Cuando finalmente lo encuentra se lleva una sorpresa mayúscula al conocer a su nueva mujer embarazada del retoño que ambos esperan.

Lo reconozco, me hace gracia esta película. Me la hizo la primera vez que la vi y me la hace ahora. Y eso que parte del encanto de estas cintas es que sus actores, hasta ese momento nacionales, se codeaban con actrices como… ¡¡Broke Shields!! Menudo lujazo. La tía que nadaba en el lago Azul. Motivo más que sobrado para dar los euros que vale la entrada.

Entre tópicos y situaciones ridículas trascurre esta comedia romántica cultural que puede hacer un apaño una tarde de fin de semana.



PROS: Su ingenuidad desbordante.

CONTRAS: El doblaje que destroza toda la gracia.

Leer Más »

QUESTA NOTTE E ANCORA NOSTRA

*****

China conoce Italia, o Italia conoce China. Elijan ustedes. Parece que el fenómeno de los supermercados orientales está de moda también en el país de la Pizza y les falta el canto de un duro para cambiar la pizza por unos tallarines con gambas típicos.

El joven Massimo, trabaja como conductor en una funeraria, junto con su compañero de curro tiene un grupo de rock del cual es solista. Cuando un productor les aconseja que busquen una nueva cara, algo más exótico, algo más oriental. Por eso inician un alocado casting para encontrar una china que cante bien y la localizan de la forma más absurda en plena calle. El problema es que ella tiene de china sólo los rasgos. A pesar de que su familia tiene las raíces de las tradiciones grabadas a fuego su niña es italiana hasta la médula y reaccionará ante la propuesta de formar parte del grupo del apuesto muchacho en función de lo mucho que pueda incordiar con esa decisión a sus padres. Por supuesto para acabar de rematar la jugada entra en escena el típico matrimonio de conveniencia y los típicos prejuicios de una y otra parte.

Hace mucho que no decía una de mis frases favoritas. Es un buen momento para retomar esta sana costumbre: “Me aburooooooooo”.

Incomprensiblemente la película hizo escala con unas cuantas e inocuas cintas la misma semana que pretendían estrenar la genial Romance Criminal en España. Pero la calidad que separa una de la otra es abismal. Questa Notte pertenece al selecto grupo de películas de temporada. Esas comedietas que pueblan las salas en verano con un humor insulso y efímero protagonizados por los actores de moda. Si en España la moda pasó hace tiempo (recordemos el exceso de trtabajo que soportaron por este motivo gente como Jorge Sanz o Eduardo Noriega en los noventa) en Italia siguen estando de moda y causan furor entre las jovencitas que han encontrado en la cara (y posiblemente el cuerpo) de Vaporidis el fooro perfecto para las carpetas de su colegio. Pero este aliciente obviamente no funciona para exportar una cinta que carece de ritmo y sentido del humor, por no hablar de crítica constructiva de ningún tipo.


PROS: Que quieren que les diga, aunque me repita , el chico es mono, ¿no creen?

CONTRAS: Aborda el tema del racismo, la inmigración, la diversidad cultural y demás con tópicos bastante insultantes.

Leer Más »

A/R (ANDATA E RITORNO)

*****

Lo más interesante que podemos decir de esta cinta es que es un ejercicio estructurado en torno a Libero de Rienzo, el actor secundario de Santa Maradona, en donde, no sólo coincide su interprete, también conserva una cierta esencia de despotismo de aquel simpático compañero de cuarto de Accorsi en la anterior cinta.

Tras un comienzo bastante entretenido que presenta a nuestra pareja romántica de turno cogiendo un vuelo, Nina de Barcelona a Turín y Dante de Turín a Barcelona comienzan los equívocos y los problemas que terminan con el despistado delincuente de medio pelo entre rejas y a la pobre azafata española en una habitación de hotel presenciando una escena gansteril. Todo transcurre con cierta cadencia hasta que los dos protagonistas se juntan y quedan atrapados en la peculiar trama tornando la historia en una suerte de aventura de estafadores de medio pelo que pretende imitar el cine independiente de Guy Ritchie y Danny Boyle sin ningún pudor.

Marco Ponti se conforma con una ristra de tópicos intentando introducir en el cine italiano el mafioseo gansteril y la rapiña de los estafadores de medio pelo que tan buen juego dan en el cine. Confuso, engorroso y algo cargante Ponti pierde las líneas que férreamente había marcado en Santa Maradona olvida la mala chufa, la crítica y el sarcasmo y se queda en una suerte de comedieta de segunda generación. Una pena.

PROS: Libero de Rienzo, que conserva el encanto del vecino coleguilla.

CONTRAS: El personajes español… No puede ser más pedante esta niña.

Leer Más »

IL DIVO

*****

Pequeño, enjuto, con algo de chepa, muy serio, enigmático y poco expresivo. Avanza con pasos cortos las manos siempre juntas. Tras las gafas de pasta y la apariencia inofensiva se esconde uno de los personajes más importantes del siglo en Italia. Giulio Andreotti, cabeza de la Democracia Cristiana ha sido condenado como un demonio y admirado como un Mesías. Por eso convertirlo en un personaje de cine es un ejercicio interesante. Siempre con sus jaquecas y sus pastillas, con sus ingeniosas y contundentes conversaciones y replicas, con sus intrigas, sus acólitos, sus victorias y sus fracasos. Su verbo fácil y sus repicas ingeniosas, su sed de poder y su insomnio perpetuo. Andreotti es sin duda uno de esos personajes que ejercen suficiente simpatía y antipatía como para poder desfilar por un biopic sin perder un ápice de gracia.

Las contundentes palabras dedicadas por Aldo Moro durante su secuestro en las cartas que las Brigadas Rojas le dejaron escribir condenan a este pequeño hombre y gran político de forma premonitoria. El mismo Aldo Moro por el que el protagonista reconoce haber hecho la única promesa en serio en su vida: si era liberado dejaría de comer helados. Y es que como él mismo dice “los helados me gustan mucho”. En cada una de las dilapidarias frases que pronuncia Toni Servillo, soberbio ejemplo de capacidad de mutación y caracterización, se desprenden las inquietudes y ambiciones no sólo de Andreotti, también de todos los que le rodean. Y es que ninguna de las palabras que escapan por la boca de este divino y polémico político tienen desperdicio. Es posiblemente la única vez que no sobra una coma de un diálogo.

La película resulta un ejercicio corrosivo, divertido y casi caricaturesco orquestado a lo largo de un montaje único enmarcado con una música a ratos esquizofrénica y en ocasiones clásica para ir deambulando por los entresijos políticos de la figura más controvertida de la política italiana. Sus relaciones con la mafia, su posible implicación en casi todos los asuntos turbios de sus siete mandatos y su caída justo antes e convertirse en uno de los más contundentes candidatos a optar a la presidencia de la Republica.

Pero a pesar de ello hay que recomendar una lección acelerada de historia para todo aquel que quiera entender todo lo que transcurre en la pantalla en estas dos horas de proyección. No en vano es de las pocas películas que comienzan con un glosario de términos y personajes para que nadie se pierda en los intrincados pasillos hacia el Quirinale.

No sólo Andreotti es el núcleo de atención. También su nutrido y selecto grupo de amigos-instigadores, tienen suficiente papel como para acabar de dibujar una figura más o menos inquietante con todas sus luces y sus sombras.

Como empieza diciendo la cinta citando a su madre: Si no puedes decir nada bueno de Andreotti. No digas nada. Así que siguiendo los sabios consejos de esa santa mujer nos quedamos en lo cinematográfico y que cada uno saque sus propias conclusiones.


PROS: Toni Servillo, la banda sonora, el inmenso guión, el soberbio montaje, la dirección correcta, los claros y las sombras, las miradas a cámara, las cosas que se insinúan, las que finalmente se dicen, los besos, las intrigas… que la realidad nos de tan grandes personajes.

CONTRAS: Que haya sido eclipsada por Gomorra siendo, como es, una propuesta mucho más interesante aunque posiblemente más complicada de comprender.

Leer Más »

IN UN ALTRO PAESE

*****

Este documental italiano realizado en 2005 llega a España en un momento envidiable. Con Gomorra dando coletazos en su crítica sobre la mafia (la Camorra en lugar de la Cosa Nostra pero a fin de cuentas más de lo mismo) y con Il Divo hablando del poder en la política y las conexiones Andreottianas con los capos más destacados del momento. Por eso este retrato de la mafia Siciliana en los noventa centrándose en Falcone y Borsellino (los jueces y abogados que llevaron el caso) y sus actividades en ese periodo puede completar el visionado de ambas cintas.

Alexander Stille es un periodista americano que recorre por las imágenes de la época y las fotografías de Letizia Battaglia cómo dos jueces iniciaron la lucha contra la mafia y el complicado proceso que estuvo a punto de poner en jaque a la Cosa Nostra.

“La mafia no dice las cosas, la mafia actúa para decirlas.”. Marco Turco, el director recorre con los dos periodistas y los protagonistas de las pequeñas. Desde la primera república Sicilia tiene una muy documentada tradición mafiosa que converge hasta llegar a un régimen de terror con atentados y asesinatos desde los años setenta hasta los noventa. Conflictos con el poder, relaciones poco claras con personajes ilustres de la vida pública y un multitudinario juicio son las principales bazas que convierten este documental en una autentica rama de corrupción.

Cadaveri Eccellenti es el libro que sirve de cuerpo al documental. Con todos los estudios previos del periodista americano y su distancia de los hechos el caso del pool antimafia que se montó con el objetivo de desmantelar y acabar con los problemas en Sicilia se convirtió en un desastre. Uno de los mayores errores judiciales de la historia de Italia que dejó que la Mafia siguiera exactamente en el mismo sitio. Ya en el campo de la ficción y con el mismo título, Excellent Cadavers, con Chazz Palminteri se estrenó en televisión con éxito dramatizando todo lo que circula por la pantalla.

Tras el juicio, un paso adelante fue dado sólo gracias al empeño de Falcone y Borsellino y originó una vendetta entre mafiosos y políticos que salpicó a Andreotti poco después. A lo largo de todo el documental los comentarios de intelectuales que vivieron de cerca todo el proceso o las consecuencias es sin duda una forma muy adecuada para ver como funcionaba la justicia y la injusticia que permite que aún en Palermo exista un núcleo activo de la Cosa Nostra.


PROS: Las conclusiones, y el poco miedo a decir la palabra “asesino”.

CONTRAS: Que no se animen a dar más datos sobre la vida política posterior quedando en anécdotas.

Leer Más »

IL RESTO DELLA NOTTE

*****

Es complicad atreverse a catalogar esta cinta como italiana. En ella se enfrentan dos mundos tremendamente distantes. La narración trascurre en el norte de Italia donde una familia burguesa despide a su criada rumana acusándola de haber robado unas joyas. La neurótica madre se enfrenta a su hija que defiende a la limpiadora pero eso no evita que ella tenga que abandonar la casa. Sin recursos acude a casa de su exnovio que acaba de salir de la cárcel y que vive con su hermano pequeño en un edificio medio destruido de las afueras de la ciudad. El muchacho sigue frecuentando malas compañías, concretamente la de un toxicómano al que han quitado al custodia de su hijo de ocho años. Con la llegada de Maria ven claro que pueden dar un golpe en la casa de la que ha sido expulsada y robar de la lujosa mansión para poder ganar un poco de dinero.

Justificando la afirmación anterior si bien toda la acción trascurre en el norte de Italia, una zona de grandes contrastes con zonas extremadamente industriales donde los ricos son muy ricos y los pobres muy pobres, sus personajes principales son y hablan en rumano la mayor parte del tiempo. El Resto de la noche habla fundamentalmente de la relación entre Ianut, su hermano y su exnovia. Por eso la frívola vida del empresario al que pretenden robar, sus relaciones extramatrimoniales, la de su mujer antojadiza, e incluso la de la niña pasan a un segundo y lejano plano haciendo que las buenas intenciones iniciales de la cita, es decir, hablar de la inmigración, las diferencias sociales, la pobreza o la crítica de la burguesía actual se diluyan totalmente.

Se acomoda en un buen puñado de tópicos algo ridículos y con una progresión forzada y a trompicones que crea una disociación de lo que sucede en la pantalla con lo que realmente quiere criticar.


PROS: Algún personaje bastante bien perfilado como el hermano menor o la niña mimada.

CONTRAS: Lo que pudo ser y no fue.

Leer Más »