EL LIBRO DE ELI

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Otra cinta más apocalíptica, con la tierra desnuda, carente de alma y con sus pocos pobladores dedicados a la rapiña, asaltos y demás artimañas surge la imagen blanca (pero negra) de Eli, un hombre que camina destino al oeste para entregar un libro mientras se enfrenta con violencia inusitada para protegerlo de todos los que intentan arrebatárselo. A pesar de los incuestionables fallos del guión y de que el propio planteamiento atenta contra la humanidad que pretende infundar hay que reconocer que El Libro de Eli es la mejor película de Denzel Washington en años.

Gary Oldman es el malvado en cuestión, un tipo raro que controla toda una generación de analfabetos mientras les encarga ir en busca de un poderoso libro que le ayudará a tener poder sobre las masas, precisamente el que lleva en su mochila Eli. El antagonista de esta historia sobre fe y creencias, sobre misiones encomendadas y el deseo de cumplirlas donde los ideales pesan más que la necesidad de beber. Mientras unos se pelean por unas gotas de agua en un mundo desolado y yermo Eli avanza hacia la consecución de una misión que será clara hacia la mitad de la cinta quitando un poco de gracia al planteamiento e intentando un giro desesperado en su final que sólo convence a aquellos que se dejan seducir por los grandes actores hollywodienses

¿Son necesarias casi dos horas para contar una historia simplona? No, pero al edulcorar la parte metafísica con la acción se justifica una dilatada duración de cine palomitero con ínfulas de grandeza. El Libro de Eli acaba convirtiéndose en un mero entretenimiento con poca chicha y con un mensaje empalagoso y carente de entidad pero que se deja ver en una época en la que el cine de acción está perdiendo fuelle. ¡Una pena!


PROS: Gary Oldman retomando sus grandes villanos. Un gran personaje que tiene los mejores momentos de la cinta como cuando aparece leyendo la biografía de Mussolini. ¡Grande!

CONTRAS: Su insustancialidad.

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ASALTO AL TREN PELHAM 123

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Hollywood se queda sin ideas y sigue con su costumbre insana de hacer remakes de producciones setenteras. Ahora es el momento de que el esquizofrénico Tony Scott rescate el Asalto al Tren Pelma 123 revisado pero con cierto olor a rancio.

Denzel Washington en su eterno papel de héroe de la calle es el encargado de coordinar las diversas líneas de Metro de la Gran manzana hasta que uno de sus vehículos empieza a hacer cosas extrañas. Cuando por fin contacta con el conductor descubren que uno de los vagones ha sido secuestrado y se enfrentan a un grupo de delincuentes que exigen un millonario rescate a la ciudad. John Travolta está al mando de los malos malísimos.

Pero a pesar de las estrellas del cartel la fórmula es rancia. No sólo rancia, además huele mal, pero sobre todo repite tipo cebolla. Puede que en condiciones normales se pueda juzgar con cierta benevolencia como un producto menor esta suerte de mezcla entre película de secuestros al uso con dosis de acción. Pero viniendo de Tony Scott parece justo ser especialmente crítico ante la avalancha de cintas de diversa índole que lleva perpetrando desde hace años.

Siendo responsable de algunos clásicos ochentenos y algún pequeño título de culto (Permítanme esta licencia con Amor a Quemaropa e incluso Top Gun y El Último Boy Scout) parece que en los últimos intentos está herrando el tiro con producciones formalmente muy prometedoras pero que se deshinchan con el visionado. Se cargó una posible buena cinta con Domino, inició una relación que consensua ahora con Denzel Washington en Deja Vu pero no convenció en una ni en otra y de Fanático, Enemigo Público o Spy Games se pueden salvar algunos retales de cine de categoría entre horas de metraje descartable.

Por eso Asalto al Tren Pelham 123 obliga a replantearse la carrera de su director y posiblemente de su protagonista (Denzel, que lo de John Travolta es ya un caso perdido). Y pese a su jugosa envoltura queda un producto edulcorado, con cierta factura de encarguito hollywoodiense y que sirve sólo para cubrir el expediente.


PROS: Su mero afán de cine palomitero.

CONTRAS: Para eso mejor ver la versión de 1974 que al menos deja un glorioso Walter Matthau

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NOMINACIONES GLOBOS DE ORO 2007 / 2008

Es la 65 Edición y se entregarán el 24 de febrero de 2008 en el Kodak Theatre de Los Angeles. Y la verdad pocas sorpresas. Yo, muy modestamente, tengo mis favoritos, incluso sin haber visto las películas porque ya sabemos que en estos premios muchos ganadores no son los que deberían ser. Y en señal de condolencia voy a hacerlos públicos aún consciente de quienes se van a llevar el gato al agua y a riesgo de no dar ni uno correcto.

Destacable el mal año de interpretaciones femeninas, los muchos nombres conocidos que pueden llevase premios de consolación (mi mente está con Travolta).

Alegrías: Bardem en los nominados finalmente por la peli de los Coen y no por Amor en Tiempos de Cólera. Algunos estarán felices por la nominación de Shakira porque así al menos moverá la cadera en la ceremonia y yo noto la ausencia de mi favorita para los Oscars en la sección de Canción Original para Take That por Stardust.

¿Alguien se anima a votar?

Todas las candidaturas

- Mejor Película Drámatica
'American Gangster', de Ridley Scott.
'Expiación', de Joe Wright.
'Promesas del Este', de David Cronenberg.
'The Great Debaters', de Denzel Washington.
'Michael Clayton', de Tony Gilroy.
'No Country For Old Men', de Joel y Ethan Coen.
'There Will Be Blood', de Paul Thomas Anderson.

- Mejor Actriz en Drama
Cate Blanchett, por 'Elizabeth: La Edad de Oro'.
Julie Christie, por 'Lejos de ella'.
Jodie Foster, por 'La extraña que hay en ti'.
Angelina Jolie, por 'Un corazón invencible'.
Keira Knightley, por 'Expiación'.

- Mejor Actor en Drama
George Clooney, por 'Michael Clayton'.
Daniel Day-Lewis, por 'There Will Be Blood'
James McAvoy, por 'Expiación'.
Viggo Mortensen, por 'Promesas del Este'.
Denzel Washington, por 'American Gangster'.

- Mejor Película Musical o Comedia
'Across the Universe', de Julie Taymor.
'La guerra de Charlie Wilson', de Mike Nichols.
'Hairspray', de Adam Shankman.
'Juno', de Jason Reitman.
'Sweeney Todd. El barbero diabólico de la calle Fleet', de Tim Burton.

- Mejor Actriz en Musical o Comedia
Amy Adams, por 'Encantada. La historia de Giselle'.
Nikki Blonsky, por 'Hairspray'.
Helena Bonham Carter, por 'Sweeney Todd. El barbero diabólico de la calle Fleet'.
Marion Cotillard, por 'La vida en rosa'.
Ellen Page, por 'Juno'.

- Mejor Actor en Musical o Comedia
Johnny Depp, por 'Sweeney Todd. El barbero diabólico de la calle Fleet'.
Ryan Gosling, por 'Lars and the Real Girl'.
Tom Hanks, por 'La guerra de Charlie Wilson'.
Philip Seymour Hoffman, por 'The Savages'.
John C. Reilly, por 'Walk Hard: The Dewey Cox Story'.

- Mejor Actriz Secundaria
Cate Blanchett, por 'I'm Not There'
Julia Roberts, por 'La guerra de Charlie Wilson'.
Saoirse Ronan, por 'Expiación'.
Amy Ryan, por 'Adiós pequeña adiós'
Tilda Swinton, por 'Michael Clayton'.

- Mejor Actor Secundario
Casey Affleck, por 'El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford'.
Javier Bardem, por 'No es país para viejos'.
Philip Seymour Hoffman, por 'La guerra de Charlie Wilson'.
John Travolta, por 'Hairspray'.
Tom Wilkinson, por 'Michael Clayton'.

- Mejor Director
Tim Burton, por 'Sweeney Todd. El barbero diabólico de la calle Fleet'.
Ethan Coen y Joel Coen, por 'No Country For Old Men'.
Julian Schnabel, por 'Le Scaphandre et le Papillon'.
Ridley Scott, por 'American Gangster'.
Joe Wright, por 'Expiación'.

- Mejor Guión
Diablo Cody, por 'Juno'.
Ethan Coen y Joel Coen, por 'No Country For Old Men'.
Christopher Hampton, por 'Expiación'.
Ronald Harwood, por 'Le Scaphandre et le Papillon'.
Aaron Sorkin, por 'La guerra de Charlie Wilson'.

- Mejor Película en Lengua Extranjera
'4 luni, 3 saptamani si 2 zile' (Rumanía).
'Le Scaphandre et lre Papillon' (Francia/Estados Unidos).
'The Kite Runner' (Estados Unidos).
'Deseo, peligro' (Taiwán).
'Persépolis' (Francia).

- Mejor Película de Animación
'Bee Movie'
'Ratatouille'
'Los Simpson. La película'.

- Mejor Banda Sonora Original
Michael Brook, Kaki King, Eddie Vedder, por 'Into the Wild'.
Clint Eastwood, por 'Grace Is Gone'.
Alberto Iglesias, por 'The Kite Runner'.
Dario Marianelli, por 'Expiación'.
Howard Shore, por 'Promesas del Este'.

- Mejor Canción
'Despedida', de 'El amor en tiempos del cólera'.
'Grace Is Gone', de 'Grace Is Gone'.
'Guaranteed', de 'Into the Wild'.
'That's How You Know', de 'Encantada. La historia de Giselle'.
'Walk Hard', de 'Walk Hard: The Dewey Cox Story'.


PD. No es que hayáis leído mal, es que EL ORFANATO NO está en la lista

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AMERICAN GANGSTER

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Han sido un par de semanas fascinantes aunque reconozco que ver dos películas de Russell Crowe del tirón y tan largas es demasiado hasta para mí.

En esta dos viejos conocidos: Denzel Washington (cambiando el papel de bueno y malo en esta ocasión) y Ridley Scott (Gladiator, Un Buen Año). Lo malo de estas viejas amistades es que a veces el colegueo no es suficiente para que todo vaya sobre ruedas.

Impecable guión sobre dos individuos que fueron capaces de hacerse a si mismos. Uno desde la ilegalidad y otro desde una honradez que resulta hasta ridícula. American Gangster ilustra el advenimiento de uno de los mayores narcotraficantes de Nueva York y la persecución desmedida de un policía mediocre para hacer lo correcto. Una historia muchas veces contada pero pocas con tanto entusiasmo y medios. Un gran guión y mucho dinero para poder pagar los mejores actores que se ponen en la piel de estos dos personajes (que posiblemente lleven también alguna nominación) y a un buen puñado de secundarios (como Cuba Gooding Jr que aparece cuando menos te lo esperas en cualquier producción) pero quizás una falta de originalidad, riesgo y ritmo. La principal pega es que es tan correcta que resulta predecible y en ocasiones aburrida.

De una parte Fank Lucas pasa de hombre de confianza y chofer de un mafioso a ocupar el hueco que dejará tras su muerte gracias a una operación de drogas muy arriesgada. Lo curioso es que este “don nadie” no llama la atención sobre sí mismo y su gran organización y gracias a ellos sobrevive con una cierta inmunidad incluso dentro de la propia corrupción que le rodea. De otra parte Richie Roberts es un poli algo desgarbado que tiene demasiados principios con su profesión y demasiado pocos para otras cosas. De esta forma cuando su vida personal se va del todo a pique y su mejor amigo del cuerpo acaba en una mesa de forense decide enmendar los errores y cazar al mayor narcotraficante de las calles. Hay dos cosas que unen a estos dos personajes y es precisamente sus férreos principios éticos. Su fidelidad y lealtad a esta forma de vida determinarán sus decisiones que conducen al desenlace, que para mi gusto es bastante obvio y rastrillado pero es lo malo de basarte en hechos reales, que la historia viene marcada de fábrica.

Estoy horrorizada después de haber visto la barriga cervecera inocultable con una camiseta sin mangas mientras pretendía desviar la atención sobre sus brazos haciendo pesas. Estoy incrédula después de verle con los pantalones sobaqueros cual Julián Muñoz australiano y orgullosos luciendo camisas hawaianas con estampados imposibles. Me repele la sola visión de su pelo que es una mezcla entre niña de primera comunión y lamido por una vaca. Me escandaliza que ya no enseñe ni el trasero como antes hacía para demostrar que, tras Virtuosity no sólo Denzel ha envejecido con dignidad.

Tengo una crisis de fe Russ. Me temo que tendré que esperar a verle en mayas en Sherwood para decidir si rompemos esta tormentosa relación…

PROS: Sin duda los actores y el trabajo de dirección.

CONTRAS: Tan correcta que a veces resulta aburrida. Quizás debido a esa tendencia de contar las historias paralelas en lugar de arriesgarse a mezclarlas un poco más. Y, bueno, ¿He dicho ya que no se desnuda?

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