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PRINCE OF PERSIA. LAS ARENAS DEL TIEMPO

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Este híbrido entre Piratas del Caribe y La Momia es la respuesta de Disney a los blockbusters veraniegos. Basada en el videojuego El Príncipe de Persia y las arenas del tiempo asistir a una proyección te enfrentan a un sinfín de opiniones encontradas sobre su contenido y forma por parte de los ludópata de las videoconsolas: “No tiene nada que ver con el juego”, “Se han cargado la esencia”, bla bla bla… Y de otro lado los neófitos, aquellos que han visto un cachas con un puñal en el cartel y se han dicho… ¡Pa’ dentro!

Yo no he jugando en la vida al Prince of Persia, así que el hecho de que los esqueletos zombis no aparezcan en escena no me resulta un impedimento para ver la película. Lo que si resulta altamente extraño es la retahíla de saltos grotescos inspirados en la “verosimilitud” del videojuego y que ayudan a recorrer las calles persas perfectamente ambientadas con la distancia del que busca solamente un momento de relax.

Jake Gyllenhaal es el protagonista de esta película cargada de testosterona en lo que le puede catapultar al éxito comercial (y perder los adeptos indies que había labrado con títulos como Donnie Darko). Interpreta al joven príncipe Dastan, un valiente infante que salió de los suburbios gracias a la generosidad del Rey de Persia que le perdonó la vida en un mercadillo tras un hurto menor. Pero al joven Dastan no le ha ido mal desde entonces, como un príncipe más del reino, aunque en la versión chunga y chabacana de sus hermanos mayores, ha aprendido a ser un guerrero fuerte, aguerrido y honesto. Pero una misteriosa princesa y una daga de cristal le convertirán en el único que puede salvar a los hombres de la destrucción divina por sus pecados.

Algunos elementos como las carreras de avestruces hacen guiños al gran Peplum, con un Alfred Molina que podría haber protagonizado un remake de Ben Hur (a la que rinden un velado homenaje/plagio) y los decorados bien podrían haber sido reciclados de La Momia en cualquiera de sus entregas. Pero a pesar de ese regustillo a “deja vú” no deja de ser un entretenimiento nimio, infantil pero efectivo.

A pesar de todas sus deficiencias, que son unas cuantas, hay que reconocer que el trepidante ritmo y los toques de humor blanco de El Príncipe de Persia la hacen convertirse por derecho propio en una digna sucesora descafeinada y de plataformas de Los Piratas del Caribe y garantizan a Disney un filón fácilmente explotable durante algunos años.


PROS: Hacer de sus principales debilidades su mejor virtud: el humor blandito, las escenas de acción imposibles, …

CONTRAS: ¿Han oído eso de : vista una vistas todas? Pues eso…

BROTHERS (HERMANOS)

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Cuando América se queda sin ideas recurre a Europa. Gracias a la moda del remake se destripan y rehacen cintas que en contadas ocasiones se estrenan comercialmente (incluso) fuera de sus propios territorios nacionales. De ese modo Brødre (2004) de la directora Susanne Bier (Cosas que perdimos en el fuego) se ha convertido en el nuevo dramón de Jim Sheridan, genio del subgénero irlandés independentista y siempre inspirado por Daniel Day Lewis.

En esta ocasión el director ha optado por un lacrimógeno drama con tintes familiares y guerra de por medio con ese tono condescendiente que usan los americanos. Concluir con frases como pedante, falsamente profunda y tremendamente convencional podrían dar una idea sin tratar muy a fondo el contenido de la cinta y ahorrar a todos los incautos, llamados por su amor a alguno de sus prometedores actores protagonistas, el pagar una entrada.

Un matrimonio perfecto, jóvenes, entregados, con dos niñas, una aparente familia feliz recibe la visita del hermano descarriado, tras su paso por la cárcel cumplirá la función de hermano protector mientras el chico perfecto va a la guerra a defender a su país. En ese momento sus vidas empezarán a cambiar, unos descubrirán quienes son en realidad, se pondrán a prueba, se enfrentarán con sus deseos y un largo etcétera que no acaba de cuajar. Esa falsa profundidad patriótica que desencadenan los dramas familiares adornados con el morbo de explotar realaciones extraconyugales no tiene precio en la taquilla. En este caso con protagonistas como Natalie Portman, Jake Gyllenhaal y Tobey Maguire el aliciente es claro y a pesar del cartel claramente prometedor de escenas subidas de tono, la cosa se deshincha aún más al no cubrir el mínimo de chicha que se pretende en un triangulo amoroso al uso.

Brothers es una película sosa, aburrida con tantas expectativas y esa intención de ser memorable que se convierte en uno de los fiascos de la temporada.


PROS: Siempre es agradable ver a Natalie Portman.

CONTRAS: El guión cuajado de tópicos y la pachorra de sus protagonistas masculinos.

EL CUERPO DE PERSIA

Hay cosas que no acabo de entender. Una de ellas es la expectación que crean algunas adaptaciones cinematográficas como las de los Videojuegos entre los hombres hechos y derechos que son capaces de pasarse el fin de semana delante de la consola o hacer cola para comprarse un nuevo aparatejo..

La cosa es que a mi estas películas, aunque me las trague todas, no me convencen. Aunque claro, a lo mejor es culpa de que no soy una jugadora de videojuegos. Lo más elaborado que juego es al Tetris en el móvil, ¡Qué le vamos a hacer!

Pero eso era antes.

La culpable del cambio es la adaptación de El Príncipe de Persia y para ser sincera nada tiene que ver que el solvente Mike Newell, responsable de Harry Potter y El Cáliz de Fuego, tampoco influye que el guión caiga en manos del creador del juego original de 1989, Jordan Mechnerlo cual puede dar un poco de integridad a la aventura del Príncipe Dastan en sus lucha por el control de las Arenas del Desierto. Y por supuesto que Jerry Bruckheimer ponga pasta nunca se sabe si es bueno o malo. No. Queridas niñas, el motivo es Jake Gyllenhaal.

El vaquero sensible de Brokeback Montain, el chico tirillas de Donnie Darko ha pasado de

ANTES ............. AHORA



Glándulas salivares a tope.

Cartera preparada, para colaborar a que siga manteniendo la dosis de anabolizantes que han permitido tan bello torso para este muchacho (adivinado en Jarhead pero obviamente mejorado para la ocasión).

¿Conseguirá un poco de postproducción que su poster luzca mejor que el de 300?

No sé los chicos con callos en los pulgares, pero yo ya muero por ver en qué acaba esto… ¡Aunque tenga que esperar hasta 2010!

DONNIE DARKO

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Los maravillosos ochenta. Esa época donde casi todo estaba permitido, no por nada, era porque dar los primeros pasos en cualquier género era casi una tarea titánica pero los prejuicios eran bastante menores que en la actualidad. Por esa falta de preocupación algunos directores se permitieron jugar con temas que incluso a día de hoy pueden resultar atrevidos y tiempo donde deciden ambientar la magnífica Donnie Darko.

Donnie Darko es un adolescente conflictivo. Tiene ataques sicóticos y su psiquiatra, por no hablar de su familia están desconcertados. En sueños camina, y lo peor, habla con amigos imaginarios. Su última adquisición es un conejo gigante llamado Frank que le anima a hacer cosas terribles.

Curioso ver en perspectiva esta cinta donde Drew Barrymore ejerce de profesora en uno de sus primeros papeles adultos, John Wyle (de Urgencias) orienta al adolescente descarriado y Patrick Swayze es capaz de escoger un papel poco agradecido tras ser el chico duro de Hollywood durante demasiado tiempo. Los adolescentes protagonistas son Jake Gyllenhaal, próximo Príncipe de Persia y Maggie Gyllenhaal, próxima novia de Batman y hermanísimos.

Siendo, vergonzosamente lo reconozco, la primera vez que veía la cinta había un par de puntos que me preocupaban especialmente. Al ser una de las precursoras del cine de Ciencia Ficción moderno era posible que fuera floja en argumento o efectos especiales. Preocupación que se disipó a los pocos minutos. Y en cuanto al argumento, a parte de la rayada del conejo gigante del cual ya cualquiera, aún sin haberla visto, tenía un referente bastante claro no resultaba tan anacrónico ni extraño como cabía suponer. De hecho es uno de los ejercicios más interesantes y surrealistas que se puedan ver en una pantalla, aunque sea de televisión, y que estaría muy bien repescar antes de que, como anuncian, destripen el original con una segunda parte. A pesar de ser definida como ciencia ficción es más acertado referirse como “drama psicológico de género fantástico” , eso para los amantes de las etiquetas. Etiquetas que posiblemente habría que tirar a la basura porque cada momento del film.

Es, merecidamente, un título de culto.



PROS: La conversación sobre la sexualidad de los pitufos.

CONTRAS: Un controvertido final, para mi gusto sin embargo bastante correcto.