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AUSTRALIA

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Baz Luhrmann es sin duda un director que crea escuela. Es un tipo que cuanto menos consigue un esquema visual y un estilo que resulta reconocible, o al menos lo era hasta ahora. Sus Romeo y Julieta y Moulin Rouge, las obras más famosas e idolatradas fueron un referente generacional. Rojos intensos, movimientos esquizofrénicos de cámara y grandes historias de amor.

Con Australia se suponía que iba a ir un paso más allá. Histórica y romántica prometía en sus trailers el resurgimiento de una malograda Nicole Kidman que no levanta cabeza y la aparición de un nuevo galán como Hugh Jackman que bajo la fotografía preciosista del director hacía volar la imaginación.

Una lady inglesa acude a buscar a su marido que se ha empeñado en reflotar una finca que poseen en Australia. Llega con toda la energía de quien conoce las actividades extraconyugales de un inglés rico. Pero tras una accidentada recogida en el pueblo se encuentra con un accidente desafortunado. De golpe entrará en contacto con la esencia dualista de un país que se enfrenta con los prejuicios ante los aborígenes y toda la nueva generación de nuevos ricos que poseen todo el terreno y las riquezas del país. Por eso finalmente accede a cumplir el sueño de su marido, llevar al ganado a puerto y venderlo al ejército que necesita provisiones ante la sombra alargada de la guerra que se cierne sobre el continente.

Australia no es una mala película. Es tremendamente correcta, muy bien rodada pero en esencia aburrida. No sorprende y tras un arranque muy propio de la filmografía anterior se acomoda en un look claro, rodeado de una neblina preciosista totalmente Leibovitz que se deja seducir demasiado por los paisajes locales y las reconstrucciones, que por otra parte son impecables, pero olvidan la historia que regresa a bandazos con una pareja protagonista con una química escasa. Separados Kidman consigue fomentar el deseo y el odio de su estirado personaje mientras Jackman regala escenas sin camiseta y el look salvaje de la Australia salvaje. Pero cuando se juntan claramente la inconsistencia de la parte romántica.

La guerra tarda demasiado en llegar y las persecuciones y trampas de la guía del ganado se antojan algo simples acostumbrados al cine actual. Falla en la parte que pretendía ser épica.

Baz Luhrmann de nuevo se deja seducir por un mito, una idea que sobrevuela toda la película: El mago de Oz, el cuento y la melodía se convierte en un referente que llevará y guiará los sentimientos de los personajes y sus caminos. Consigue gracias a la cinta clásica imágenes divinas como el mestizo encaramado en la parte superior de un cine embobado por la sola visión de su protagonista interpretando las canciones. La música vuelve efectivamente a ser un gran protagonista. Tras Moulin Rouge y el montaje de La Boheme en Australia y Broadway Luhrmann se ha convertido en un melómano inconfeso y hace que el cine comulgue, a veces en exceso, con la música como un personaje más.

PROS: La impresionante figura, preferiblemente descamisada de Jackman. Perfecto en su papel de salvaje vaquero.

CONTRAS:
La inconsistencia de las partes más épicas y Nicole Kidman, diva del director pero lastre para la cinta.

MARGOT Y LA BODA

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Nicole Kidman no acaba de acertar con sus últimos proyectos. Mientras se ha anunciado que no habrá secuelas de La brújula dorada por sus malos resultados en taquilla el cambio al cine independiente no le va mucho mejor. El drama que cuenta Noah Baumbach en Margot Y La Boda carece de cualquier virtud a parte de un loable intento de sus protagonistas de suplir las carencias de una historia poco interesante con una interpretación más cargada de buena intención que de verdadero talento.


Margot acude con su hijo a la boda de su hermana Pauline. Hace años que no se habla con ella pero aún así considera necesario el acercamiento para recobrar su amistad. En realidad no tarda mucho en enseñar su carácter manipulador y dominante y demostrar abiertamente que el prometido de su hermana no le agrada en absoluto. Entre pequeñas anécdotas de su infancia y el aplastante presente pasarán los días anteriores al enlace en la casa soportándose según se acerca el gran día. La familia actúa una vez más como elemento disociador y poco a poco se va destruyendo la relación, la amistad y las relaciones de todos sus protagonistas.


Jack Black es otro que parece igual de empeñado como Nicole en que le tomen en serio como actor. Esta injustificable actuación amparada solamente por el afán de huir de la comedia posiblemente sea más perjudicial que beneficiosa para un actor que no sólo se siente cómodo haciendo reír a los demás si no que además se le da mejor que hacer llorar. El cuanto al resto una deslucida Jennifer Jason Leigh y John Turturro más a modo de cameo que de verdadero personaje.


Diálogos es lo que más abunda en esta narración algo inconexa que crea confusión y un ápice de somnolencia.



PROS: La escena de la librería.


CONTRAS: Los vecinos, ¿Acaso no hay material suficiente?


LA BRÚJULA DORADA

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Quizás sea que me vuelvo mayor y ya no me gustan las películas infantiles-juveniles de aventuras. Yo que era todo halagos para Los Goonies, yo que sabía los diálogos de El Chip Prodigioso de Memoria, yo que acudí al cine el día del estreno del Señor de los Anillos, yo que voy disfrazada a todo evento que se precie de Star Wars, yo que espero con ansia a esgrimir mi varita cuando salga el próximo libro de Harry Potter… ¿Ha pasado algo entre todo esto que haya hecho perder la perspectiva sobre el cine fantástico? Por que reconozco que Las crónicas de Narnia me parecieron un peñazo (excluyendo a James McAvoy , por supuesto) y esta nueva trilogía me parece que sigue absolutamente los mismos pasos.


La Brújula Dorada es el primer libro de La Materia oscura, como llaman a la serie de libros sobre un mundo donde los humanos conviven con sus espíritus que tienen forma de animales llamados Daimonion (si, yo también pensé que el siguiente paso era que saliera Picacho por una esquina). Misteriosas desapariciones de niños y la existencia de una materia llamada “El polvo” desencadenan que el protector de Lyra Belacqua se marche a investigar los fenómenos en las tierras altas mientras la niña viajará con una misteriosa y poderosa mujer. Todo hace presagiar que una gran aventura se acerca… Y digo se acerca porque claramente no tiene un final si no que es un largo prólogo hacia la siguiente aventura.


Reconozco que estoy un poco contrariada ante la breve y sosa aparición de Bond, James Bond en esta cinta y a la vez intrigada sobre la decisión de coger papeles tan aleatoria de Nicole Kidman después de haber ganado su Oscar. Ahora no te puedes fiar de una película con ella en el reparto como garantía de calidad porque parece que su agente se ha tomado unas vacaciones a la hora de asesorarla.


El resultado es una película larga y aburrida pero con una fotografía delicada y preciosista que nos lleva desde Oxford hasta el Polo. No se le puede poner ninguna pega formal a la cinta y sin haber leído la novela no me atrevo a ponérsela al guión que quizás visto en su conjunto consiga tener una cierta gracia. De momento y con sólo la primera pieza del puzzle tengo la obligación de suspender este experimento navideño que no me cabe la menor duda copará las carteleras cinematográficas y los regalos de los menús infantiles de todo restaurante de comida rápida que se precie.



PROS: Perfecta fotografía y efectos especiales


CONTRAS: La polemica con la iglesia, ni pies ni cabeza y el cuestionable honor de hundir un estudio cinematráfico.


LA INVASION - THE INVASION

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Soy de la teoría de que si no tienes nada interesante que decir es mejor callarse. Esto aumenta en función de que si además alguien ya se ha molestado en decirlo caes en la redundancia y el aburrimiento.


The Invasión es la cuarta versión de la novela de Jack Finney “La Invasión de los Ladrones de Cuerpos” que dio origen al título homónimo de Don Siegel que es un mito del cine fantástico mezclando las ideas políticas con la ciencia ficción (¿Quién si no los comunistas en plena Guerra Fría podrían ser los protagonistas?). Después de esta Philip Kaufman rodó en el 78 La Invasión de los ultracuerpos (ya sólo el título da un poco de risa) y Abel Ferrara con Secuestradores de Cuerpos en el 93. De la degeneración de estas adaptaciones fue testigo su escritor original pero para su fortuna no presenciará esta expoliación de ideas ya que falleció en 1995, aunque me consta que se revuelve inquieto en la tumba.


Carol es una psiquiatra que empieza a notar inquietantes cambios de comportamiento en todos lo que le rodean. Pronto descubre que una especie de virus alienígena está invadiendo los cuerpos privándoles de los sentimientos humanos emprende el camino para recuperar a su hijo que está con su exmarido ayudada , por supuesto, por el médico guapo de turno.


La película no tiene ritmo, ni gracia ni es entretenida. Hirschbiegel ha decidido tirar hacia el cine intelectual pero se ha quedado en un intento infantil y bastante torpe de rasgar sobre la superficie. Conocido por El Hundimiento la verdad es que lo tenía difícil para mantener el listón en esta industria pero su decisión de elegir como primer film en las Américas este psudothriller de terror ha sido una elección nefasta. No sólo ha sido culpa suya, Nicole Kidman parece un zombie desde el primer plano lo cual dificulta crear una empatía de heroína dopada de cafeína y qué decir de nuestro querido Daniel Craig que tiene el rictus más serio que un muñeco de latex.


Lo dicho, si no hay nada inteligente que decir guardemos todos silencio.



PROS: Sin duda alguna s trailer. La pizarra con instrucciones es lo más inquietante del film.


CONTRAS: La pretenciosidad que hay detrás de cada remake. No siempre tener más mediso consigue que el resultado sea mejor. Mucha estrella en la pantalla pero nada nuevo que contar.