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TOP TORSOS DE CINE

Escuchando la propuesta del programa donde colabora el amigo Rafa para esta semana me gustó especialmente el tema elegido. Se trataba de un ranking sobre los torsos, con sus respectivas abdominales, más sexys del cine.


Y una que es muy suya trasmitió sus preocupaciones sobre la capacidad de Natalia para llegar a encontrar la quintaesencia del hombre descamisado. Para mi sorpresa, no sólo consiguió captar los macizos más macizos si no que además su lista es muy similar a la mía que he decidido compartir con ustedes para alegrar la vista y los sentidos. He aquí el ranking de los torsos más tórridos del cine.


PUESTO 5.

Por aquello de dar un poco de emoción empezaremos por abajo. Debo reconocer que esta posición tiene varios sólidos candidatos: Josh Holloway (no me digan que sin camisa no está rico), Wentworth Miller (con todos sus tatuajes por supuesto) e incluso podía haberse colado Tom Welling (Cuya máxima habilidad es cambiarse de ropa mucho en su serie) e incluso los hermanos de Sobrenatural). Pero como una es muy digna los ha descartado ya que la carrera y los papeles que demuestran su complexión física son fundamentalmente televisivos.


De ese modo subiendo al podium el alto, guapísimo y tremendamente “bien dotado” Viggo Mortensen se ha quedado agazapado en el quinto puesto.


Y es que ser Aragorn cuenta bastante y aunque el hombre está entrando en edad es uno de esos señores que no se corta a la hora de “enseñar cachilla” y eso se agradece, leñe.

PUESTO 4.


Puede que seamos las únicas personas que compartan la devoción por el australiano Eric Bana y es que semejante cuerpo debería ser donado a la ciencia. Si Troya era un bodrio de dimensiones épicas la presencia de el por aquel entonces paperoso Brad Pitt (por aquello de la cara cuadrada) y el imberbe Orlando Bloom no hacían más que resaltar las bondades del pectoral de Bana.

PUESTO 3.


Russell
We love You. Lo sé, lo sé, es irracional pero no puedo remediarlo, y he progresado ya que baja al tercer puesto pero…. ¡Ese Gladiador! Si es ver Ben Hur y me pongo a ronronear ¿Qué puedo hacer con Russell con faldita? Además teniendo en cuanta que desde entonces se ha convertido en un botijo siempre quedará para el recuerdo ese hombre esposado con el pezoncito asomando.

PUESTO 2.


Si hay algo que sabe hacer Gerard Butler es quitarse la camisa. Debo reconocer que después de 300 si me cruzo con este muchacho por la calle no lo reconozco porque, y no me culpen, no le miré la cara en ningún momento de la película. Si a eso le suman que El Fantasma de la Opera ocultaba su atributo entonces entenderán que Butler sea por méritos propios “el torso”.

PUESTO 1.


No podía ser de otro modo. Hugh Jackman, hombre guapote, patillas perfectas y … Bueno, ¿Han visto ese cuerpo? Deberían obligarle a pasear ligero de ropa para hacer un favor a la humanidad. Les dejaré con dos imágenes para que alegren las pupilas: Australia y Lobezno. ¡Ay Omá que rico!



Para finalizar y sobre su comentario español creo que a día de hoy hay algunos señores que podrían haberse colado en la lista tipo Unax Ugalde que se está poniendo tremendo, o Hugo Silva que quita el hipo, pero para gustos los colores. Si no los quiere Natalia ya me los quedo yo.

CHE, EL ARGENTINO

*****

El Che, ese icono del siglo pasado que aparece cuando menos te lo esperas en una camiseta, un bolso o una chapa. Un emblema de modernidad y revolución que ha sido degradado a moda trivial y desprovisto ya de alma más allá de la mítica foto. Una pena.

Con la reciente Diarios de Motocicleta se humanizó el mito, el argentino comenzó un viaje que cambió su modo de ver la vida dentro de su país y de todo Suramérica. Marcó lo que sería la leyenda del Che. Pero a Soderbergh se le va el tema de las manos. Primero en el metraje, una película dividida en dos por la imposibilidad de verse del tirón en las salas (aunque quizás sea lo más aconsejable) y sobretodo no saber ver la paja de lo realmente interesante hace que su “primer Che” el que está en las salas ahora no sea todo lo efectivo que cabría de esperar. Mucha anécdota para humanizar su figura de revolucionario, mucha justificación hacia sus actos por considerar la revolución cubana como algo que le tocó vivir como un extranjero, como un argentino. Su relación con Fidel en este periodo pasa como una mera anécdota pero si se insiste en dar a conocer su lado más humano, sus empeños en que la gente obtenga cultura, que tengan principios, que sean fieles. Todo aquello por lo que el Che es recordado.

En esta primera etapa alternan imágenes de la selva con las actuaciones políticas posteriores hasta el golpe de estado del General Fulgencio Batista. Anecdóticamente las mejores imágenes son las que desprovistas de color revelan en entrevistas y apariciones públicas un calmado e inteligente militar que es capaz de agradecer una buena invasión a los americanos o que responde a acusaciones en congresos varios mientras confiesa que teme más a una periodista que a un ejercito. Ese Che que todos tenemos en mente y que tiene mucha más alma que el que se empeña en mostrar Soderbergh desprovisto de sentimiento y empaque para poder salir de la camiseta del vecino de butaca y llegar a un espectador que quizás podría optar por leer el diario en el que se basa la película en lugar de verla.


PROS: La nominable pero poco premiable actuación de Del Toro.

CONTRAS: Que ningún cine de la posibilidad de ver la cinta en su conjunto como se proyectó en Cannes.

SAVAGE GRACE

*****

Savage Grace está basada en una historia real, Barbara Daly consigue ver cumplido su sueño y se convierte de la noche a la mañana en la esposa de un millonario. Ella es elegante, hermosa pero también caprichosa, consentida y excéntrica. La llegada de su primer hijo, Tony, no mejorará las cosas. A lo largo de los años la distancia del matrimonio se hará cada vez más patente en los numerosos destinos donde les toca vivir. Tony heredará esa rebeldía de su madre y a la vez que su padre se va alejando más y más de ambos ellos se unirán mucho más.

Esta producción con gran sabor español, gran parte del metraje se desarrolla en Mallorca y Cadaques (aunque sólo esta última con escenarios reales) y donde aparecen Elena Anaya (Blanca), Belén Rueda (Pilar Durán) y Unax Ugalde (Black Jake) está protagonizada por Julianne Moore. Es una cinta, sin embargo, muy difícil de ver. El director parece perdido a la hora de afrontar esta historia y no acaba de encarrilar a unos personajes que parecen ajenos y que en ningún momento acaban de conectar con el público. Son fríos, herméticos y poco atractivos. Concretamente el Tony adolescente y adulto resulta desastrosamente indiferente e incluso antipático y su evolución guiada por una tediosa voz en off es irregular y carente de lógica. Además muchos de ellos, sobre todo afecta a estos españoles antes citados, ni siquiera tienen un valor narrativo para el conjunto.

El segundo problema es que la adaptación hace aguas. No se atreve a centrarse en algún tema concreto, si bien los que tendría que afrontar no son sencillos: homosexualidad, abandono, incesto,… Todos ellos desdeñados por guionistas y director para dejarlos en meras anécdotas y llevando a un desenlace precipitado y atropellado después de aburrir con hora y media de metraje.

Tom Kalin naufraga al intentar abordar otra historia real. Si bien Swoon fue un digno título de culto con temática homosexual en este caso no consigue que la tragedia, o el drama marque ninguna escena a pesar de contar con unos ingredientes bastante similares: asesinatos, personajes ciertamente desequilibrados y cierta necesidad de contar algo. Esta vez sin embargo se queda en la línea del melodrama barato casi televisivo.

Mal escrita, mal dirigida y soporífera.


PROS: La frialdad de la última escena qeu debería haberse vsisto durante toda la película.

CONTRAS:La irregularidad narrativa por la que opta su director.