BIENVENIDOS A ZOMBIELAND

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Seamos sinceros. Si hay una película sobre Zombies que obligue a reírse del género ha sido y será siempre Zombies Party (Shaun of the dead). Por eso ver cualquier otra película con mala leche y humor obliga a echar mano de la memoria histórica y compararla con la gloriosa cinta británica que colocó a Simon Pegg y sobre todo al director Edgar Wright en el olimpo de los gamberros de la tierra de la eterna neblina.

Por eso sorprende que desde América llegue lo más parecido a un notable en lo que a zombies se refiere con un planteamiento original, un elenco decente, un presupuesto considerable, un guión con mala uva y algún cameo digno de mención que se puede convertir en el Spoiler de la película.

Paul Wernick y Rhett Reesehan creado la vida “y normas” de Columbus, un inadaptado social amante de los videojuegos que tras el Apocalipsis zombie decide encaminarse a su hogar para saber si su familia (con la que no hace muy buenas migas) siguen vivos o se han convertido en caníbales con ganas de desayunar cerebros. Su vida se rige por una serie de normas (por supuesto ampliables) para sobrevivir a los incesantes ataques zombies, las seguirá a rajatabla hasta que se encuentra con Tallahassee, que le arrastra hacia la destrucción de su esquema de supervivencia en su búsqueda desesperada de twinkies. Por el camino el pequeño grupo se ampliará con las desvergonzadas Wichita y Little Rock dando un poco de alegría y emociones a sus tristes vidas.

La cinta se estrenó en España el día de navidad, lo cual siempre es un guiño divertido para cualquier amante del género y venía precedida del Premio del Público 2009 de Sitges, que normalmente suele tener más brío y contundencia que el de los expertos del mismo. Por eso las expectativas puestas en Zombieland eran altas y difíciles de cumplir. Pero a pesar de nuestras iniciales reticencias hay que rendirse a esta notable comedia terrorífica con poco contenido pero gloriosos gags cómicos.

Bienvenidos a Zombieland es una gamberrada para lucimiento de Woody Harrelson, un actor desigual en sus elecciones y siempre desaprovechado en su vis cómica que en esta ocasión mezcla su habitual estilo brutote con una desternillante tendencia al salvajismo. Sus escenas dan el contrapunto ideal a una tendencia enfermiza hacia el romanticismo americano que empaña un poco el acabado de esta cinta con mucho gore divertido y alguna escena memorable de la mano de los cameos más ingeniosos.

Si me permiten citar la regla 32 “Disfruta de las pequeñas cosas”. Esta película ayuda de buen grado a disfrutar de un rato agradable, a lo mejor incluso demasiado corto.


PROS: El impresionante “actor invitado”.

CONTRAS: Su autoconciencia de parodia y la tendencia al romanticismo de quinceañeros.

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TRANSSIBERIAN

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Es el nombre de una de las líneas más míticas de trenes del mundo. Aquella que atraviesa la estepa rusa de punta a punta y que es más larga que un día sin pan. A estas alturas el único motivo para dedicar semanas a pasar por las partes más frías y abandonadas que recorre el tren es no tener ni un duro o poseer demasiado tiempo libre. Aunque parece que ahora también hay que sumar a la ruta los narcotraficantes y mafiosos varios que puedan decidir pasar sus mercancías por la famosísima ruta.

Una película con buenos, malos y algunos grises que pretende evocar el look cargado y misterioso de las novelas clásicas de Christie. Con un escenario en movimiento, personajes que juegan al ratón y al gato.

Una pareja de sosos americanos solidarios y buenas personas se embarcan en el viaje y se les une una simpática y extraña pareja. Un español, Noriega, y una americana descarriada. Pronto entre el hispano y la amante esposa surge tensión según se van desvelando los apeles de los buenos y los malos. Cuando al tren sube un policía sádico, frío y tremendamente concienciado la cosa se va poniendo muy tensa y las mentiras se solapan unas con otras en una cacería psicológica rodeada de un frío glaciar.

No es que la cosa sea para tirar cohetes pero hay que reconocer que incluso Noriega en inglés es un poco “menos blandito” de lo que lo es en castellano. Y resulta más convincente que el cándido Woody Harrelson aunque se vean todos entristecidos por la presencia del soberbio y sobrio Ben Kingsley.


PROS: Buen ritmo y ambiente impecable.

CONTRAS: Lo desapercibida que pasará a pesar de ser una joyita del thriller de misterio.

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BATALLA EN SEATTLE

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Con una envoltura de panfleto político y muchas estrellas que participando en semejante y surrealista producción lavan sus caras y sus conciencias, Batalla en Seattle, no es más que una suerte de telefilm donde se pretende narrar de forma bastante libre los altercados entre manifestantes y policías en la reunión internacional de la OMC celebrada en Seattle. Con varios personajes de cada “bando”, un policía, su mujer embarazada, una rancia periodista agnóstica y el alcalde en los “malos” y simpáticos y concienciados ecologistas en los “buenos” al menos opta por la idea de no juzgar si las razones de unos u otros son mejores o peores quedándose en un neutro gris que hacia el final del metraje cambia a un rosa pastel la mar de decepcionante.

En 1999 un grupo de manifestantes pacíficos intentó boicotear una reunión sin usar armas. La policía cargó contra ellos provocando caos, destrozos, detenciones y muchos heridos. Extrapolemos, algo parecido a Genova en 2001 pero a la americana. Fueron las primeras manifestaciones que arrastraron masas porque se disponía de un nuevo medio para convocar y planificar: Internet. Dato que la película decide saldar con un mero comentario y pasar a derroteros más de melodrama.

A pesar de sus falsas expectativas pseudodocumentales (olvidemos encontrar algún dato que huela a cierto) la película que trascurre en cinco días y en ella no sucede prácticamente nada pero anecdóticamente consigue no resultar del todo aburrida. Ya que ha fracasado en cuanto a concienciación o explicar los motivos de sus participantes de modo convincente opta por caminos más irracionales. De esa forma consigue que todos los personajes caigan moderadamente simpáticos y entendamos todas las posturas sin necesidad de tomar partido o ignorando profundamente uno de los principios que debería de cumplir la cinta: Saber qué es y qué hace la OMC, cuestión que zanjan con unas créditos informativos finales algo vagos poco convincentes.

A pesar de todo ello y si no se toma muy enserio se deja ver y será carne de cañón para ciclos de madrugada tras, seguramente, un paso más que modesto por las carteleras españolas.



PROS: Un principio ciertamente prometedor y algunas escenas de las cargas bastante bien rodadas.

CONTRAS: Se acomoda como espectadora de los hechos y a veces por eso mismo se estanca.

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SONÁMBULO

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Sleepwalking, así se llama a los sonámbulos, más concretamente a aquellos que andan mientras aún están dormidos, y aunque se supone que debería definir a los dos protagonistas de este film se podría aplicar sin problemas a los pobres espectadores que intenten verlo luchando contra el sopor que les provocará.

AnnaSophia Robb interpreta a una preadolescente con ínfulas de Lolita que es abandonada por su madre, fugaz Charlize Theron, con el hermano de esta. Tras problemas para cuidar la niña, un despido del curro pese a los avisos de sus compañeros (donde también aparece casi a modo de cameo Woody Harrelson) hacen acto de presencia los servicios sociales. La amenaza de llevarse a la niña convence a su tío de que el plan de fugarse y fingir que son padre e hija (genialidad de la propia cría) no está tan mal.

Efectivamente soporífera hasta la saciedad este drama en la carretera consigue que por la fugacidad de los personajes, la inconsistencia de los sentimientos y los actores que intervienen en él sea de verdad una de las películas más aburridas y tópicas del año con un aire indie casi insultante de poco comprometido.

De toda la sarta de cameos y secundarios resaltados en su cartel casi el caso más indignante es el del veterano Dennis Hopper que pasa sin pena ni gloria en este decepcionante debut en la dirección de Bill Maher.

PROS: Que la que más promete sea la niña AnnaSophia Robb, nueva esperanza de Hollywood en niños actores.

CONTRAS: Es obscenamente blando.

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NO ES UN PAÍS PARA VIEJOS (NO COUNTRY FOR OLD MEN)

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Tras mucho meditar he decidido que efectivamente me gustan más los Coen cuando se ponen serios. Si me preguntan que película de los Coen me ha gustado mas no pestañeo antes de decir que Muerte entre las Flores porque es violenta y atrayente por partes iguales. En medio ha habido algunas otras que merecen ser vistas y atesoradas en la memoria como O Brother! (donde descubrí que con George Clooney me podía reír y todo), El gran Lebowski o Fargo. Pero si tengo que decir a qué cinta se parece su nueva propuesta debo decir que parece un regreso a los inicios, lo cual, como podréis deducir tras esta presentación, es más a mi favorita y sin duda se lo agradezco.

La producción, dirección y guión es de los Coen y eso se nota, sobre todo en las diálogos que son capaces de sacarte una sonrisa a pesar de que sus temas y situaciones son de todo menos cómicas. Pero además hay algo en la cinta que se acerca a la belleza visual de Fargo, una especie de onirismo implicito en cada plano que da un acabado perfecto en tonos ocres y marrones.

Josh Brolin interpreta a un pobre don nadie que se topa en medio del desierto con los restos de un intercambio de droga, todos los participantes están muertos (o casi) así que decide que es una brillante idea coger el maletín con dos millones de dolares. Un ataque de repentina bondad hace que regrese al lugar justo cuando el asesino más pausado, meditado y tranquilo llega a escena. Empezará una cacería tranquila pero sanguinaria para recuperar el dinero y vengarse.

No podría acabar una crítica sin hacer un inciso en sus protagonistas que, aunque le haga un poco de menos a Bardem, son todos brillantes. Tommy Lee Jones me ha parecido extraordinario, después de una temporada en que no acababa de tenerle mucho aprecio se ha resarcido con creces, Woody Harrelson tiene uno de esos papeles que, no por ser cortos queda desmerecido, casi se atreve a robar escenas a sus compañeros sin pestañear y bueno, Javier en su segunda escena con las esposas ya deja varias cosas claras al espectador sin haber abierto la boca.

Eso sí, lo mejor de la cinta la botella-arma asesina, es tan útil que quiero una para el bolso.

PROS: Los actores, todos y cada uno de ellos.

CONTRAS: Por poner un pero el corte de pelo de niña que va a hacer la comunión de Javier Bardem (fíjate si sólo destaco eso lo buena que debe ser la peli)

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