Trailer de Dark Shadows (Sombras Tenebrosas) lo último de Burton

Querido niños. ¡Llega de nuevo Tim Burton!

Este año además por partida doble porque todo parece presagiar que a parte de esta inminente Sombras Tenebrosas su "perrito" de cortometraje en 3D puede caer el año que viene.

¿No has visto aún el video de Dark Sadows? - Noches Tenebrosas en nuestra preciosa lengua?

Pues no sabes lo que te pierdes... Promete humor (negro negrísimo) y una buena ración de la iconografía de Burton... Ñami!

DIRECTOR     Tim Burton
GUIÓN     Seth Grahame-Smith (Personajes: Dan Curtis)
MÚSICA     Danny Elfman
FOTOGRAFÍA     Bruno Delbonnel
REPARTO     Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Eva Green, Jackie Earle Haley, Jonny Lee Miller, Chloë Grace Moretz, Bella Heathcote, Gulliver McGrath, Christopher Lee, Ray Shirley, Alice Cooper
PRODUCTORA     Dan Curtis Productions / GK Films / Infinitum Nihil Production / Warner Bros. Pictures
WEB OFICIAL     http://darkshadowsmovie.warnerbros.com/
GÉNERO     Comedia. Terror. Fantástico | Comedia de terror. Vampiros. Años 70
SINOPSIS     En 1752, Joshua y Naomi Collins, con su hijo Barnabas, zarpan de Liverpool con destino a América para librarse de la misteriosa maldición que pesa sobre su familia. Pasan los años, y Barnabas (Johnny Depp), un playboy impenitente, se convierte en un hombre rico y poderoso que comete el error de romperle el corazón a Angelique Bouchard (Eva Green). Pero ella, que es una bruja, lo condena a un destino peor que la muerte: lo convierte en vampiro y lo entierra vivo. Dos siglos después, en 1972, Barnabas consigue salir de su tumba y se encuentra con un mundo irreconocible. Adaptación de la serie de televisión creada por Dan Curtis en 1966, que tuvo un remake en 1991.

Estreno en USA y España: mayo 2012.



Viral video by ebuzzing

Leer Más »

ENEMIGOS PÚBLICOS

*****

Debo reconocer que esperaba con entusiasmo lo nuevo de Michael Mann, sobre todo viendo el panorama de estrenos veraniegos del 2009. Esta vez lo tenía casi todo para hacer un peliculón: un plantel de actores principales y secundarios de lujo; dos de los tipos más populares en lo que a taquilla se refiere: Johnny Depp y Christian Bale y una cinta de gansters ambientada en los años treinta. Lejos de los blockbusters palomiteros con explosiones y tralla sustituir toda la pirotecnia por escopetas recortadas y duelos de titanes (en el sentido más caballeroso de la palabra) era sin duda una cita que ningún cinéfilo se podía perder.

Michael Mann a pesar de la pasión que despierta en mí tiene a veces determinados comportamientos esquizofrénicos con la cámara. Es un cineasta poco amigo de usar encuadres tradicionales o mantener planos fijos. Eso en algunas ocasiones da resultados grotescos o mareantes como sucedía en la también brillante El Dilema pero en esta ocasión consigue contener su manía para hilar una magnífica película de género con buen guión, excelentes interpretaciones y un ritmo maravilloso que sólo se puede acusar de tener un metraje demasiado extenso (cuestión que podríamos aplicar a la inmensa mayoría de sus títulos).

Y su mayor acierto es que no es sólo una película de gansters, es un drama épico y un enfrentamiento entre dos personajes que marcaron una época en lo que a delincuencia y ley y orden se refiere: John Dillinger, el atracador más famoso de la época y el afamado Melvin Purvis, defensor de las nuevas técnicas para combatir criminales y recién ascendido al mando de la zona de Chicago. Dillinger era un ladrón “simpático” que a pesar de haber destripado los mayores bancos de medio estados Unidos contaba con un cierto apoyo popular debido a su encanto personal, cosa que sabe aprovechar Mann en su guión con diálogos interesantes y atractivos.

La cinta no puede empezar mejor, en los primeros minutos tenemos una fuga, varios tiroteos y un atraco. ¿Seguirá así toda la película? Básicamente sí, aunque se permite el lujo de hacer parada y sosta en la vida sentimental del gángster de forma fugaz pero contundente definiendo así todos los aspectos del prometedor y descarado personaje de Dillinger tan apuesto y correcto como el de su némesis policial.

Tras una preponderancia de la vida gansteril la segunda mitad equilibra la balanza dotando a Bale de un protagonismo inusitado y dándole rienda suelta para robar algún plano a pesar de la seriedad y simpleza aparente de su personaje.

Es muy posible que este año Mann consiga un buen puñado de nominaciones por esta fantástica película. Todas ellas ya sean técnicas (estupenda fotografía , aunque quizás no tanto el sonido), artísticas (asombrosa la resurrección interpretativa de secundarios como Stephen Dorff que hacía tiempo no tenían un papel medianamente interesante o Marion Cotillard que consigue encandilar) o meramente cinematográfico (guión, dirección, película, ya me entienden) serán merecidas.

Muy aconsejable.



PROS: Los impagables momentos del cine “miren a su izquierda, miren a su derecha” y la incursión en la comisaría.

CONTRAS: El estilo de Mann, cámara esquizofrénica está presente toda la cinta, si no les gusta…

Leer Más »

SWEENEY TODD

*****

Hay pocos cineastas que despierten tantas pasiones entre sus seguidores como lo hace Tim Burton suyo consigue poner los pelos de punta. Decía . Y eso pasa cuando hasta un trailerTim Burton en la rueda de prensa que la película puede ser para niños… “Pero niños raros” y es que consigue una vez más crear ese ambiente mágico de cuento que transgrede cualquier discurso narrativo que pueda desarrollarse en la pantalla.

Benjamín Barker es un barbero que ha sido acusado injustamente por el juez Turpin para poder robarle la mujer. Mientras está en la cárcel el malvado juez se hace cargo de su hija y la mantiene encerrada bajo llave. Tras salir de prisión Benjamín regresa a Londres para planear su venganza. Allí se entera del destino que han sufrido las dos mujeres de su vida y planea una macabra justicia bajo su nuevo pseudónimo: Sweeney Todd. Junto a él la única persona que conoce su secreto es una joven panadera que se beneficiará de las dotes con la navaja del barbero mientras intenta conquistarlo.

Johnny Depp es imprescindible para Burton en casi todas las cintas. Es cierto que ha colaborado con él en seis ocasiones y que el resultado suele ser bastante brillante y este caso no es una excepción. No sólo es capaz de actuar si no que canta y lo hace muy bien. Algo más modesta pero igualmente efectiva está la mujer del cineasta: Helena Bonham Carter (que igual que su marido desconoce lo que es un cepillo) y es una fantástica sorpresa descubrir las dotes vocales de Alan Rickman o incluso de Sacha Baron Cohen (Ali G o Borat para los desubicados) que reconozco que en su papel de Pirelli ha conseguido arrancarme más de una risa gracias a su acento italiano a pesar de que no me gusta en absoluto como actor y mucho menos como cómico. Tim Burton elige todo con perfecto cuidado, por eso hasta el menor papel es brillante (ejemplo en el niño, voz magnífica y mejor actor que la mayoría de los actores que pueblan la cartelera).

Empezando por los créditos iniciales (genial inicio) hasta el final Burton recrea ese aspecto gris y desalmado de la ciudad de Londres pero hace algo atrayente y divertido. Da esencia al rojo, un rojo brillante y luminoso que contrasta con todo el tono lúgubre que impregna el metraje, un rojo casi teatral.

Su peculiar mundo es parte de los protagonistas de Sweeney Todd, el Londres victoriano es sin duda una de las más brillantes y tétricas creaciones de Burton hasta la fecha y un fondo ideal para una brillante cinta que merece un puesto en el podio de honor de la filmografía del cineasta.

Aviso. Sweeney Todd respeta su versión original, es decir, es un musical. No se engañen llevados por el primer trailer ya que la mayoría de la obra es cantada y por tanto se mantiene en versión original subtitulada.

Roza la perfección.

LO MEJOR: Johnny Depp y Alan Rickman, sobre todo sus dúos.

LO PEOR: Quizás la tendencia a la lírica hace que sea un musical difícil de cantar. La principal dagnificada es Helena Bonham Carter.

Leer Más »