Melancolía

Película: Melancolía
Director: Lars von Trier
Intérpretes: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, John Hurt, Stellan Skarsgard, Alexander Skarsgard
Proyección: Golem
Afluencia: 23 personas
Valoración: 8



Cuando lee uno el título de la película se puede pensar en un estado de ánimo o una calle que existe realmente y a la que canta Sabina. Lars von Trier le da un nuevo significado y es un planeta más grande que el nuestro y que se acerca de manera peligrosa. Se puede pensar que este danés, bocazas habitual, se atreve a meterse en el género de catástrofes y lo hace pero, lógicamente a su manera. Aunque pensando un poco sus obras suelen hablar de diferentes catástrofes que salen del ser humano como la crueldad, la codicia, el rencor y también se recrea en estados de ánimo como la ansiedad, el amor loco o en este caso la depresión que es la palabra que sustituye a la melancolía de siempre. La película está dividida en un prólogo donde se desvela a cámara lenta y con una imágenes deslumbrantes lo que ocurre al chocar los planetas y dos capítulos que llevan el nombre de las dos hermanas protagonistas: Justine y Claire. Revelan también caracteres.

La primera representa al personaje del marqués de Sade, inocente a pesar de su insatisfacción y que la hace aferrarse a lo falso como es una boda preparada por sus hermanos en un castillo espectacular y donde aparece gente escéptica que participa en un ritual vacío, a pesar de las buenas palabras y deseos.

La segunda es Claire, de ideas concretas para organizar pero que se va derrumbando tras saber la existencia del planeta y verse incapaz de afrontar la realidad que le toca de cerca.

El primer capítulo se centra en la boda de Justine y el segundo en la llegada del planeta. El capítulo dedicado a Justine es más flojo pues quizás cueste aceptar la falsedad de esa boda y unos personajes encasillados pero intérpretados por actores que sacan brillo como Hurt y Rampling. El segundo es portentoso y destapa el tarro de las esencias de dos actrices en gracia como Kirsten Dunst, que sustituyó a Penélope Cruz, y Charlotte Gainsbourg. La primera destila verdad y produce escalofríos. No es de extrañar su premio en Cannes. Lástima que los oscar le diesen la espalda. La segunda ofrece inteligencia y dolor. Y de fondo se oye y se disfruta la novena sinfonía de Beethoven. A veces se puede pensar que hay un aire de familia con "2001". Los efectos especiales son maravillosos, a pesar de la sencillez, o por ello, quizás. El montaje es fabuloso y se usa de diferente manera en cada capítulo pues en la primera parte es mareante, parece que la cámara no aguanta tranquila un minuto y en la segunda parte con la amenaza presente está más sosegada y rompe con cualquier película del género y busca una solución contemplativa. Al final salgo de la sala desconcertado pero lleno de luz. Y las películas deben aplicar la máxima de que uno no sale igual que entró

Bafta 2012







Buena ristra de premiso este año... Asíq eu ya saben, es una buena pista para sus pauestas de los Oscars.

Entre lo que más nos pueda interesar el premio a Almodovar como mejor película extranjera, cosa que ya no se podrá repetir pero... ¡Eh! Al menos eso nos llevamos.

Mejor película: The Artist
Mejor película británica: El topo de Tomas Alfredson
Mejor dirección: Michel Hazanavicius por The Artist
Mejor actor: Jean Dujardin por The Artist
Mejor actriz: Meryl Streep por La dama de hierro
Mejor actor de reparto: Christopher Plummer por Beginners
Mejor actriz de reparto: Octavia Spencer por Criadas y señoras
Mejor guión original: The Artist de Michel Hazanavicius
Mejor guión adaptado: El topo de Bridget O’Connor y Peter Straughan
Mejor película de animación: Rango de Gore Verbinski
Mejor película en lengua no inglesa: La piel que habito de Pedro Almodóvar
Mejor documental: Senna de Asif Kapadia
Mejor debut para un guionista, realizador o productor británico: Redención de Paddy Considine
Mejor dirección artística: La invención de Hugo de Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo
Mejor maquillaje y peluquería: La dama de hierro de Mark Coulier, J Roy Helland y Marese Langan
Mejor diseño de vestuario: The Artist de Mark Bridges
Mejor fotografía: The Artist de Guillaume Schiffman
Mejor montaje: Senna de Gregers Sall y Chris King
Mejor sonido: La invención de Hugo de Philip Stockton, Eugene Gearty, Tom Fleischman y John Midgley
Mejor música: The Artist de Ludovic Bource
Mejores efectos visuales: Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte 2 de Tim Burke, John Richardson, Greg Butler y David Vickery
Mejor cortometraje: Pitch Black Heist de John Maclean y Gerardine O’Flynn
Mejor cortometraje de animación: A Morning Stroll de Grant Orchard y Sue Goffe
Premio Orange a la revelación Votado por el público: Adam Deacon
Mejor contribución al cine británico: John Hurt
BAFTA honorífico: Martin Scorsese

Reconocimiento al peor cine Español... ¡No todo va a ser bueno!

En 1990, tres colegas catalanes de la crítica de cine decidimos instituir los contrapremios de cine YoGa.
Se realizó una convocatoria a todos los críticos y periodistas cinematográficos de los medios de comunicación, incluidos los de Madrid y otras capitales, para una reunión asamblearia en el Colegio de Periodistas de Catalunya, en Barcelona.

Faltaron, como viene siendo habitual, los críticos de los llamados serios. Para ellos, el cine no puede ser objeto de disfrute y cachondeo, sino de reflexión profunda. Bueno, es otra opción…
Así pues, en febrero de 1990, nació el colectivo CATACRIC (Catalan Crítics), que decidió celebrar la primera edición de los contrapremios YoGa del cine, correspondiente a la producción de 1989.

Bases de los YoGa.

- Participan en la selección todas las películas estrenadas durante el año anterior a la reunión del jurado.
- El jurado está formado por los miembros del colectivo Catacric, anónimo y mutante.
- El premio otorgado es la mención en este espacio web y en la prensa, pero si alguien está dispuesto a pagar los gastos, se puede dar un trofeo e invitar a una cena…

En su 22 edición han repartido leña por todos lados... Como siempre. Así que esto es lo peor del cine nacional y extranjero según los críticos de nuestro país.

Cine español
Peor película: YoGa “No me vuelvas a contar cómo pasó”, a La voz dormida, de Benito Zambrano.
Peor director: YoGa “Mientras duermes”, a Juan Carlos Fresnadillo, por Intruders.
Peor actor / actriz: YoGa “Tu lo que quieres es que me coma el tigre”, a Roberto Álamo y Marisa Paredes, por La piel que habito.

Cine extranjero
Peor película: YoGa “Habemus plastam”, a El árbol de la vida, de Terrence Malick.
Peor director: YoGa “Mel-eñeco” a Jodie Foster, por El castor.
Peor actor: YoGa “En busca del aura perdida”, a Harrison Ford, por Cowboys & Aliens, Morning Glory, Medidas extraordinarias y Territorio prohibido.
Peor actriz: YoGa Para qué sirve un Oscar (o dos), a Hilary Swank, por Noche de fin de año, La víctima perfecta y Betty Anne Waters.

Premios especiales
YoGa “Promoción fantasma”, a Eduardo Chapero Jackson (Verbo), Isaki Lacuesta (Los pasos dobles) y Miranda July (El futuro)
YoGa “Catalunya über alles“, a los premios Gaudí 2012, con una mención especial al discurso del rey: ¡Joel, qué discurso!
YoGa Uno de los nuestros: No es ‘País’ para egos, a Carlos Boyero.

¡Adiós Whitney!

Se fue una de las grandes voces. después de un año de muertes repentinas y dolorosas por sus experiencias traumáticas y luchas personales 8unas con más éxito que otras) es duro saber que la gran diva de la música pop nos ha dejado en pleno previo de la noche de celebración de los Grammys, la ceremonia más importante del mundo de la música.

Así que desde El Lado Oscuro vamos a darle un sentido y breve homenaje recordando su paseo por el mundo del cine que va desde El guardaespaldas, banda sonora que vendió 170 millones de discos y singles. ganó un total de 14 premios musicales de primera categoría en su carrera musical y protagonizó algunas películas con más o menos acierto como Esperando un respiro, La mujer del predicador, la tv movie de la Cenicienta y quedó en la guantera Sparkle.

¡Adiós Whitney!




Todos sus discos en DOCTOR TRADE

Marcianada para Vigalondo: Extraterrestre

Estamos emocionados porque cada vez queda menos apra disfrutarla... y sabemos que los que la han visto aún están con los pelos como escarpias y lágrimas en los ojos.

Nacho Vigalondo es y será siempre uno de los directores fetiches de la redacción porque es el único que se atreve con un género en España como el fantástico con morro, cara dura e imaginación por eso Extraterrestres pinta taaaaaan bien.




Fecha de lanzamiento

23 DE MARZO 2011
Género
Comedy - Sci Fi
Estudio
Sayaka Producciones
Argumento
Julio y Julia no se conocen el uno al otro, pero despiertan en la misma cama, después de una borrachera de la que no recuerdan nada. Él se enamora al instante. Ella no. Y por si la situación no fuese lo suficientemente incómoda, Julio y Julia se dan cuenta de que un gigantesco OVNI flota sobre la ciudad.
Premios
Premio a Mejor Actor -Julián Villagrán- FESTIVAL DE AUSTIN
Sección Oficial FESTIVAL DE TORONTO
Sección Oficial FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN
Sección Oficial FESTIVAL DE SITGES
Protagonistas
Julian Villagran, Michelle Jenner, Raul Cimas, Carlos Areces, Miguel Noguera
Dirigido por
Nacho Vigalondo
Escrito por
Nacho Vigalondo
Guión de
Nacho Vigalondo
Producido por
Nahikari Ipiña, Nacho Vigalondo

9ª Muestra SyFy de cine

Hola queridos Padawans. Me es muy grato informarles que este año la espera ha terminado. Sus súplicas han sido escuchadas y una vez más gracias a SyFy, el canal de la Ciencia Ficción, tendrán su ración de cine de género en la capital del reino.

¡Si! Vuelve con más fuerza, mejorada y ampliado. Con muchos cambios, esperamos que para bien.

El primero de ellos nos pone un poco tristones, la ubicación deja de ser el Cine Palafox, centro neurálgico hasta ahora de las colas interminables y las esperas entre película y película. Ahora se mudan a un lugar más céntrico y glamoroso. ¡El cine Callao! Con sus luminosos y su Gran Vía, un aforo algo superior y comodidades de cine reformado.

La segunda novedad sin duda hará gritar a más de uno. Regresa, vuelve, ella, que digo ella…. ¡Ella! Con mayúsculas. La incombustible Leticia Dolera regresa. Y que quieren que les diga a nosotros, los redactores de El Lado Oscuro del Celuloide esta es una de las noticias que más nos agradan.

Y para terminar  el sorpresón. ¡El precio! Que como anuncian desde organización más que por la crisis la cosa es por eso del fin del mundo ¿nunca has ido a un festival de cine? Pues recuerda que como no te des mucha vida los mayas ya te han puesto fecha de caducidad… Así pues prepara la módica (ridícula) cantidad de 25 eurillos y preparate para cuatro días de cine.

Y además tenemos los primeros datos: “John Carter” inaugura la 9 Muestra Syfy de Cine ¡EN 3D!, Además del preestreno de la película de Disney,  “Stake Land”, “Hell”, “Hobo With a Shotgun” y “The Woman” completan el avance del programa. La película de animación “Lórax. En Busca de la Trúfula  Perdida” se proyectará el sábado 10 en sesión matinal. Nacho Vigalondo y su Trash entre amigos
repiten sesión golfa con comentarios en directo y si no lo viste el año pasado esta vez ¡Quédate!

El avance de la programación incluye Skate Land, una película post-apocalíptica en la que una plaga está convirtiendo a los humanos en vampiros sedientos de sangre;  Hell, una combinación entre Mad Max y La carretera que obtuvo el premio a la mejor fotografía en el último Festival
de Sitges; Hobo With a Shotgun, delirante película que surge de uno de los falsos trailers que Tarantino y Rodríguez proyectaron en su Grindhouse y The Woman, la nueva película de Lucky McKee (May), que opta por una violencia más extrema que sus anteriores largometrajes y que fue muy aplaudida en el pasado Festival de Sitges por el público que buscaba emociones fuertes.

La Muestra, presentada por la actriz Leticia Dolera, reservará también una sesión matinal para los más pequeños, que en esta edición podrán ver la película de animación Lórax. En Busca de la Trúfula Perdida. La cinta, que se estrenará en España a finales de marzo, cuenta la historia de una criatura del bosque que simboliza el poder de la esperanza. Danny De Vito presta su voz al protagonista de este largometraje, que es el tercer proyecto de animación creado y producido por Universal Pictures e Illumination Entertainment, después de Gru, mi villano favorito y Hop. Trash entre amigos. Hecho en SyFy Nacho Vigalando, Raúl Minchinela, Señor Ausente y Rubén Lardín, responsables de “Trash entre amigos”, serán los anfitriones de una de las sesiones de la Muestra, y compartirán con el público los comentarios más canallas que se les ocurran al hilo de una película seleccionada de entre el catálogo de Hecho en Syfy. Todo vale en esta sesión que convertirá por unas horas la sala del cine en un gran salón de casa, como si los aficionados a este tipo de producciones se hubieran reunido con sus amigos para disfrutar en buena compañía y sin morderse la lengua de una sesión golfa muy animada.

Las sesiones, que irán desde las cuatro de la tarde hasta la una de la madrugada, tendrán un precio de
3,50 euros, aunque también existirá la posibilidad de adquirir un bono para toda la Muestra al precio de 25 euros. Estas tarifas son las más bajas de la historia de la Muestra. Syfy

Del 8 al 11 de marzo se podrá ver en Madrid una selección de películas de género que no han llegado aún a las salas comerciales

Más info: www.syfy.es/muestra2012.

Kinect Star Wars

Lo quiero, lo quiero, lo quiero, lo quiero, lo quiero, lo quiero, lo quiero, lo quiero, lo quiero, lo quiero, lo quiero, lo quiero, lo quiero, lo quiero, lo quiero, lo quiero, lo quiero, lo quiero, lo quiero, lo quiero, lo quiero.

LucasArts y Microsoft han lanzado un nuevo anuncio para promocionar el lanzamiento en abril de Kinect Star Wars para Xbox 360. ¿A que ahora no parece tan tonta esa consola? El anuncioestá protagonizado por Chris Pratt y su albornoz en el mítico combate con Darth Vader... ¿He dicho ya que lo quiero?


Mientras siempre puedes ocmprar alguno de los casi 70 videjuegos de la saga galáctica en Doctor Trade (¿En serio hay tantos?)