Primeras confirmaciones para la 16ª Muestra SYFY

El pasado 12 de febrero, así como cita para la víspera de San Valentín , se presentó la Muestra número 16 de SYFY, la cita con el cine de género más popular y longeva de Madrid. Como siempre el canal apostó por la presentación de la segunda parte de Feliz Día de tu Muerte 2. Es una forma genial de abrir boca con la presentación de los primeros títulos de este año , los carteles y las novedades de esta nueva edición. ¿Queréis saber más?


En el madrileño Palacio de la Prensa de Madrid, la sede de la Muestra desde hace varios años, acudió a la cita Gorka Villar (Director de Marketing & On Air en NBC Universal) para dar algunas pinceladas sobre esta nueva edición, la número 16 , de la Muestra SYFY. Este año tenéis que poner en la agenda el fin de semana del 7 al 10 de marzo. Presuponemos que como cada año el jueves se dedicará s un gran preestreno y  partir de eso una larga lista de películas donde incluirán como es habitual, alguna sesión matinal para los más pequeños.

Comencemos con un pequeño resumen de las películas que llegarán a la Muestra. De ellas hemos podido disfrutar - y mucho - dos de ellas y sólo por eso os recomendamos que estéis pendientes de la venta de entradas y abonos porque tienen tanto hype que volará. Nos referimos a One cut of the dead, una cinta de zombies japonesa con presupuesto super modesta pero simplemente divertida y genial que consiguió una standing ovation de diez minutos (y podía ser incluso más si les hubieran dejado). Sólo os queremos recomendar una cosa básica. Hay que darle 10 minutos a la película porque el inicio es de los que animan a abandonar al sala. Pero luego merece la pena. 

La otra película que os tengo que recomendar es Assassination Nation, una cinta que recrea la caza de brujas de Salem en versión moderna y tecnológica. Una filtración de información personal e intima de los habitantes del pequeño pueblo. Una mezcla de violencia desenfreanada, crítica social, impacto de las redes sociales en la vida de los más jóvenes, la hipocresía de la sociedad americana... Todo ello con un impactante estilo visual.

Escape Room es un thriller en el que sesis extraños tienen que trabajar para poder salvar su vida. Tuvo muy buena acogida también en el festival de Sitges y tiene incuso fecha de estreno en España el 15 de marzo.

Prospect  se anuncia como un western espacial que puede ser un gran homenaje al cruce de géneros y estamos ansisos por descubrirlo.

Elizabeth Harvest también fue a Sitges, una contante que teniendo en cuenta el nivel de este año del festival es buena señal. Es un thriller de pareja joven y feliz y habitaciones misteriosas.

Para una de las matinales anunciaron Dilili à Paris que es una película de animación sobre investigaciones y misterios.

¿Más novedades de la muestra? Pues podemos anunciar que habrá un regalo muy especial a los abonados de parte de Sky, nuevo patrocinador de la muestra. Y que los carteles rinden homenaje al cine clásico de la Universal con La momia, Drácula y el Hombre Lobo, carteles que invadirán dentro de nada las marquesinas del centro de Madrid.

Permaneced atentos al blog y a las redes porque os iremos informando de las novedades, confirmaciones y horarios definitivos además de la venta de entrada. ¡Qué ganas!

Más info: http://www.syfy.es/muestra-syfy

Leticia Dolera VS Aina Clotet

Hace mucho tiempo que estaba pensando en escribir esta entrada... pero entre unas cosas y otras iba dejando pasar los acontecimientos y lo dejaba relegado a la reflexión producto de cada nuevo acontecimiento. Como blog de cine que habla sobre todo de maternidad y de feminismo es un tema que no podía dejar pasar. Básicamente porque estos son mis dos grandes pasiones y además el cine. El tema en cuestión no es otro que la movida entre Leticia Dolera y Aina Clotet.

Empecemos por el principio, Leticia Dolera es una actriz española que recientemente se ha pasado a la dirección y realización de largos y cortos con bastante solvencia. De un tiempo a esta parte también ha desarrollado de forma paralela una carrera en la divulgación del feminismo que culmina con la publicación de libro Morder la Manzana publicado por Planeta y que es sorprendentemente bueno. Ahora mismo está en postproducción de su nueva seríe para Movistar + llamada Déjate llevar. La serie cuenta la historia entrelazada de varias mujeres y su manera de ver la vida. Uno de los personajes principales iba a ser para Aina hasta que esta comunicó que estaba embarazada y Leticia decidió prescindir de sus servicios. Desde entonces, bueno, digamos desde que Aina decidió montar el pollo que es mucho después de lo razonable, se ha comentado mucho sobre esta decisión y como las opiniones son como los culos, pues todo el mundo tiene una. Yo tengo la mía y voy a intentar argumentar lo que pienso, como feminista, de esta compleja situación y de todos los opiniologos que han salido al paso para apoyar a una y otra artista. 

 La producción de una serie no es fácil. Conseguir dinero y productora es, generalmente, lo más difícil y en esta parte ajustar los presupuestos y echarle imaginación suele ser primordial. Vamos a presuponer que todos nosotros tenemos un presupuesto para realizar una película. Del tema que queramos. Realizamos toda la preproducción y montamos un casting bastante majo, hacemos pruebas y seleccionamos papeles para una serie cuyos personajes hemos creado con todo el cariño del mundo. unos personajes que pueden representarnos o pueden personificar cosas diferentes a nosotros pero que a fin de cuentas son , a todas luces, personas reales desde el momento en que el papel se convierte en un proyecto sólido. Pongamos que al poco de empezar la producción una actriz con un alto componente erótico en la serie se queda embarazada. la previsión de rodaje se nos va a dentro de 4 o 5 meses. Lo cual quiere decir que si hay que rodar una escena extra o se retrasa nos encontramos con un bombo considerable. ¿En este caso qué harías? 

 Pues como en cualquier profesión si las condiciones cambian se puede rescindir un contrato. Pongamos ejemplos más pueriles para los que no estamos acostumbrados al mundo del cine. Digamos que has hecho una entrevista de trabajo donde juras y perjuras que hablas perfectamente inglés y un día antes de incorporarte te llama por teléfono el Manager de UK para hablar y conocerte. Tu nivel de inglés es , por poner un equivalente, el de un niño de segundo de la ESO. El Manager en una llamada te pone de patitas en la calle sin pestañear y no pasa nada. Básicamente porque no eres válido para el papel que debes desempeñar. Pongamos que la muchacha se hubiera roto a pierna por siete sitios diferentes esquiando. Posiblemente la reacción de la directora sería exactamente la misma, pero la de la despedida no, porque se considera que un accidente en la nieve no es lo mismo que un bebé. Pero en realidad en una profesión que depende totalmente de tu apariencia en realidad es igual de importante que mentir con tu nivel de inglés. Ricemos el rizo. Digamos que una actriz es contratada para hacer de abuela en una película. La muchacha decide que es un momento excelente para ponerse botox , colágeno y mil cosas en la cara y acaba pareciendo una chica de 15 años. Seamos sinceros, a no ser que eso lo haga Julia Roberts, que lo vale, pues se cambia de persona porque su circunstancia ha cambiado desde el momento de la contratación. 

Con esto no quiero decir que lo que hizo Leticia estuviera bien, digo que lo que hace este caso diferente es que ella defiende el feminismo y eso se ha usado en su contra. Si esto hubiera pasado con Pepita Pérez , directora de lo que sea, no había sido noticia. 

Pasamos al segundo punto. La actriz sacó un comunicado indignada mucho después de que la producción empezase. No digo que la carrera de Aina sea desdeñable, pero es cierto que fuera del entorno de Cataluña se nos hace difícil reconocer a la chiquilla, después de esto al menos su nombre nos suena. ¿Sacó provecho de la situación? Pues habrá que verlo con cifras en la mano y analizando sus futuras intervenciones. De momento la filtración de la noticia a destiempo y parcial no es de lo más honesto.
Parece ser que Leticia Dolera, al enterarse de su estado intentó darle un personaje episódico en la serie. Valorando la imposibilidad de adaptar los tiempo de rodaje y el papel a su nuevo estado (cosa que no puedo analizar hasta el estreno de la serie) y esta se negó a aceptar. Más tarde intentó que se realizaran cambios en planos e incluso Clotet propuso renunciar a su sueldo para incluir efectos especiales y ocultar su barriga. Llámame loca pero esto en la industria española es inviable.
En este momento aparecen artistas como Melani Olivares salieron a defender a la damnificada recordando que en su serie cuando ella se quedó embarazada se hizo lo imposible para su permanencia en el papel. Seamos realistas, su personaje, principal, en una serie de emisión durante años, se queda embarazada en la penúltima temporada. La serie se emitió durante 10 años. Es decir, al octavo año la chiquilla tenía bombo y obviamente se hizo lo imposible para que pudiera continuar. No hablamos de una serie de nueva creación y autoconclusiva. No es lo mismo. Tampoco lo es cuando lo hicieron en Friends o con Penélope Cruz en Los Piratas del Caribe pero todos sabemos lo ridículo que quedan esos planos y lo que cuesta retocar eso digitalmente. Una serie como esta ¿Lo podría haber soportado? Eso nunca lo sabremos pero yo lo dudo mucho. 

Seguimos con el culebrón. A pesar de que me parece super inteligente la reacción de callar y huir de Leticia Dolera para hacer que se apague la historia lo más rápido que pueda sigue metiendo la pata y... pues el tema vuelve a salir. Quiero decir que los chistes que se han dado en los premios Feroz (por poner un ejemplo) son algo bastante penoso pero obviamente como personaje público se expone a ellos. Lo que sí tenía que hacer Leti, permitirme que lo diga así por el cariño que me despierta ella como persona, es tener medida en sus opiniones. Como feminista se le pregunta continuamente por determinados temas y como tía lista, que estoy segura que es, a veces no es necesario aprovechar la rabiosa actualidad para dar tu opinión. Hay que tener cabeza fría y sosegadamente meditar cada cosa que dices. Porque como estandarte del feminismo que eres, tienes también una responsabilidad. Me refiero a cagadas tan memorables como sumarse al carro de acusar a Morgan Freeman en pleno movimiento #MeToo es muy tentador, entiendo que criticar a VOX en los Goya es uan caramelo en dulce... Pero es mucho más elegante y sensato dejar pasar el tiempo y comentar con un simple: "La justicia debe investigar para que no se den casos de este tipo y todos los involucrados tengan sus derechos" o "prefiero no hablar de VOX". Me viene a la cabeza cuando Susan Sarandon visitó Sitges hace un par de años en plena movida catalanista y le preguntaron todos los medios sobre el tema. Contestó diciendo que no tenía información suficiente para tener una opinión critica y argumentada del caso. Susan Sarandon tiene opiniones políticas fuertes y contundentes pero no es una insensata. 

Entonces, ¿Todo esto para qué? Pues porque a veces hay que ser un poco crítico con todo. No vale leer un titular o un comunicado y sacarlo de contexto. Leamos los dos comunicados, el de Aina y el de Dolera. Analicemos con detalle las circunstancias y las necesidades de una producción televisiva, seamos empáticos con ambas partes y decidamos, siempre desde el respeto, cual es nuestra posición.

  Y recordad, como le pasó a Dolera con Freeman, que puede que mañana haya una nueva información que haga que nos tengamos que comer nuestras palabras. 

El discurso de Glenn Close en los Globos de Oro

Los últimos años se han caracterizado por los discursos de las mujeres en los premios, en todos ellos, por parte  de todo tipo de mujeres y de todas las partes del mundo. En estos días el discurso de Glenn Close ha sido de los más comentados y algún usuario de internet ha cargado contra su discurso llamándolo "hipocrita" simplemente argumentando que las mujeres a día de hoy, y m´ñas en Hollywood no deben criticar un sistema que les ha convertido en  millonarias. A veces te muerdes la lengua pero ante este tipo de "tontadas" hay que responder alto y claro. A aquellos que sostienen que el discurso no era realista  y no les conmovió les recomiendo que antes de lanzarse sobre él analicen la situación. Glenn Close recibe el premio por su interpretación en una película llamada The Wife, que se estrena en España con el titulo de La buena esposa. En ella se relata la relación de una pareja desde que se conocen hasta el momento en el que ella le acompaña para recoger el premio Nobel a Suecia. Él es un déspota de mucho cuidado que no sólo cortó las posibilidades literarias de su esposa, si no que también tiene sus escarceos con toda chica jovencita que puede y además trata a su familia con un nepotismo brutal. Sabiendo esto leamos de nuevo sus palabras:

Gracias a la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood por este gran honor. Estoy muy honrada de estar aquí con mis compañeras de categoría, mis hermanas. Hemos tenido la oportunidad de conocernos un poco y me encantaría pasar más tiempo con vosotras. Lo que habéis hecho este año, todo aquello por lo que estáis aquí nominadas, es espectacular. Este premio deberíamos recogerlo juntas.
Quiero agradecer a Meg Wolitzer por escribir esta increíble novela y a Jane Anderson por adaptarla al cine. A Rosalie Swedlin y Claudia Bluemhuber [productoras de 'La buena esposa'] por su pasión: ¡han hecho falta 14 años para hacer esta película! Me involucré en ella gracias a mis maravillosos Kevin y Franklin [agentes de Close] que me apoyaron y me dijeron que se trataba de una gran historia y teníamos que luchas por ella.
Ya sabéis, titulándose 'La buena esposa'... Puede que esa misma fuera la razón por la que tardó catorce años en ser rodada. Al interpretar a un personaje tan introspectivo pienso en mi madre, que toda su vida se mantuvo a la sombra de mi padre. A los 80 años, me dijo: "Siento que no he conseguido nada en la vida". Fue algo terrible...
Creo que lo que he aprendido de toda esta experiencia es que, mujeres: somos cuidadoras y eso es lo que se espera de nosotras. Tenemos a nuestros hijos, a nuestros maridos y, si somos afortunadas, a nuestros padres. Pero tenemos que encontrar aquello que nos hace sentir realizadas. Tenemos que seguir nuestros sueños y decir: '"¡puedo hacerlo y tengo derecho a hacerlo!"
Cuando era pequeña, me sentía como Muhammad Ali, que decía sentirse destinado a ser boxeador. Yo me sentía destinada a ser actriz. Veía las primeras películas de la Disney. Veía a Hayley Mills y me decía: "¡puedo hacer eso!". Y aquí estoy. En septiembre cumpliré 45 años como actriz y no puedo imaginar haber tenido una vida más maravillosa.
Gracias a Björn Runge, que dirigió 'La buena esposa', que confió en el plano corto, sabía dónde poner la cámara y cómo iluminarnos. A Jonathan Pryce, qué gran compañero. A mi hija Annie, que sentó las bases de este personaje. Te quiero, cariño. Muchas gracias.

Contextualizando el tema de la cinta, las experiencias de Glenn Close durante una larga y brillante carrera, sumando la comparación salarial de las actrices, los estereotipos a los que aún se les somete y la triste realidad que viven , no sólo las grandes estrellas, si no también esas chicas que van de casting en casting aguantando lo inaguantable y cobrando una cuarta parte que sus compañeros protagonistas animo a todo el que tenga un canal de Youtube y quiera despotricar a que lo haga, pero antes que pregunte a su hermana, su madre o su abuela si la vida es tan bonita como se lo parece a él (digo él porque todos los comentarios negativos provienen de hombres). No hace falta creer a Glenn Close, tienes ejemplos de mujeres excepcionales en todas partes que a lo largo de todos los tiempos han sido diezmadas, se han ocultado o incluso han tenido que firmar bajo seudónimo para ser tenidas en cuenta.

Cuanto daño hacen las opiniones sin fundamento. Mientras, el resto de personas con un poco de raciocinio estamos encantados de disfrutar de películas con este talento, estas ideas y esta categoría aunque sea tan complicado que lleguen a nuestras salas.

Entre nosotros, me alegro que se lo arrebatara a Lady Gaga, pero que no se entere nadie.

Un asunto de familia

Película. Un asunto de familia.
Director. Hirozaku Koreeda.
Intérpretes. Kirin Kiki, Sosuke Ikematsu, Lily Franky, Moemi Katayama, Sakura Ando.
Proyección. Golem.
Afluencia. 63 personas.
Valoración. 5.



¿Qué es una familia?. Una pregunta recurrente en la obra de este director japonés, ganador con esta cinta de la Palma de Oro en Cannes y elegida por la Academia de Cine nipona para los Oscar a la película de habla no inglesa.

Ya Galdós hablaba del tema en "El abuelo" y creo que estamos de acuerdo en valorar que la sangre no lo es todo sino también los lazos que se establecen. En esta obra vemos un mundo más inhóspito si cabe pues la imagen que se nos ofrece del país del sol naciente es desoladora con bolsas de pobreza impensables por aquí. De ahí, al parecer, que un padre y un hijo se dediquen a realizar hurtos en supermercados y en uno de ellos encuentran a una niña desvalida atrapada en los malos tratos familiares y se la llevan consigo como un miembro más. Tras un desarrollo marca de la casa llegamos a un final tremendo, con una maravillosa manera de contar pero no deja de ser un culebrón en toda regla. Acierto es mostrar el mundo oficial ordenado, hasta rico, pero dañino para este núcleo abocado a la disgregación. Una gran paradoja resuelta con ese aire minimalista que nos propone el autor, sin gritos,  con un fluir tranquilo de la historia pero echo de menos más tensiones en el grupo pues raro es que una familia no las tenga por mucho que las esboce pero pronto ahogadas, como si la idea principal fuese el que lo importante es el amor entre diferentes miembros y generaciones, dando un cierto toque manipulador. Es interesante la relación padre-hijo,  bien interpretada por el habitual Lily Franky y el niño Jyo Kairi. Pero no justifica los premios recibidos y se queda en una obra bienintencionada pero sin poso.

La noche de doce años

Película: La noche de doce años.
Director: Álvaro Brechner.
Intérpretes: Antonio de la Torre, Chino Darín, Alfonso Tort, Soledad Villamil, Silvia Fernámdez Cruz.
Proyección: Princesa.
Afluencia: 106 personas.
Valoración: 4.



Sorpresa morrocotuda al ver la sala casi llena y los tímidos aplausos finales. Y me chocaba pues no dejaba de ser una cinta uruguaya, con capital español y argentino, con actores conocidos pero sin tirón para llenar una sala. El director que ha sido seleccionado en tres ocasiones para llegar a la final de los oscar de habla no inglesa no es conocido. Lo más relevante a primera vista era el personaje de José Mújica, el popular presidente del país. Se narra los doce años de su permanencia en la cárcel junto a dos compañeros de la guerrilla tupamara durante la dictadura y el deseo de no matarlos pero sí volverlos locos en su encierro buscando las artimañas posibles como el silencio, la incomunicación, la música, las privaciones de alimentos y de higiene. Un recorrido en el que el director trata de crear una atmósfera insoportable con diferentes movimientos de cámara e incluso hacernos ver sus alucinaciones y sueños. También asistimos a momentos familiares, cierto humor sardónico y hasta la manera de comunicarse de los compañeros por golpes en las paredes. A pesar de sus esfuerzos no logra darme esa sensación de claustrofobia, por una parte por el orear la cinta, por unos militares sin músculo (una excepción es las cartas que escribe uno de los presos a la futura esposa de uno de los guardias), unas personajes muy planos y hasta sinópticos, por lo que me siento alejado de ellos. Pero el oir "The sound of silence", en la voz de Silvia Fernández Cruz hace levantar considerablemente el vuelo y se convierte en uno de los momentos mágicos del cine en este año, aunque se puede discutir si una canción es un aderezo o algo importante en una trama. Buen debate. Coincidiendo con la paulatina decadencia de la dictadura la película se vuelve más discursiva, los personajes ganan más sustancia, incluso el triunfalista final (No de debe hacer un borrón y cuenta nueva de algo tan traumático) no se hace excesivamente molesto. Pero me quedo con la sensación de intentarlo pero no lograrlo, por mucho que los actores sean competentes y hasta Antonio de la Torre exhiba aceptablemente acento charrua. Pero hay poco de ese lugar pues incluso muchos exteriores son de Madrid y el elenco actoral casi todo es foráneo, haciendo más daño a la credibilidad de unos años terroríficos.