Black Mirror S4: Arkangel - Análisis Materno.

Supongo que no hace falta que os ponga en antecedentes sobre qué es Black Mirror pero sí me gustaría explicar un poco lo que ha pasado con al serie. La serie comenzó siendo un bombazo en Inglaterra (lugar de procedencia) batiendo todos los records y generando muchísima expectación por el gancho de sus temáticas. Son episodios autoconclusivos por lo que si un o no te gusta puedes pasar a ver el siguiente sin problemas. Las dos primeras temporadas eran cortas, tres episodios emitidos en Channel 4 y un especial. Son casi largometrajes, la duración media del capítulo suele superar la hora y rozar en algunos casos la hora y media. Pero después del boom el gigante Netflix siguió con al estela y generó dos nuevas temporadas de 6 episodios y con un tinte mucho más internacional. En cada temporada hay algún episodio especialmente bueno, incluso diría que más brillante que la media de películas que llegan a ala cartelera. Todos con tintes comunes en cuanto a crítica, uso de tecnología o cómo se desarrolla esta sociedad. guiños cinéfilos, explorar lo desconocido.. Me atrevería a decir que son el "Más allá del límite del siglo XXI".


Pues bien, en esta ultima temporada hay para mi dos grandes episodios que no deberías perderte y aunque me voy a poner a analizar uno en concreto me gustaría que no dejases de ver USS Callister porque es un guiño brutal a Star Trek con un giro tortuoso y sádico bastante brillante sobre a autoconciencia. Pero vamos a centrarnos en Arkangel porque se da un fenómeno muy curioso. Es un episodio que los que son padres aprecian infinitamente más que los que no lo son. Antes de continuar quiero aclarar que para analizar el episodio y este hecho tan curioso sobre los padres y las series van a llover Spoilers por lo que si no has visto el episodio es el momento de dejar de leer.

En primer lugar hay un dato interesante sobre la realización de Arkangel. La directora del episodio es Jodie Foster. Ella es madre. No es un hecho banal porque los contenidos y el tratamiento son incuestionablemente planteados para generar una empatía con la protagonista e incluso cuando la cosa se pone más "fea" conseguir ponerte en su lugar de un modo bastante tortuoso. Ese es el punto fuerte de Arkangel, la cercanía de las tecnologías a este momento donde puedes controlarlo todo de tus hijos y la postura como padre y su uso. 

El argumento es sencillo. Una madre soltera está en un parque y pierde a su hija. Esos minutos de desesperación que seguro que si tienes un retoño también has vivido alguna vez, hacen que decida incluir a la pequeña en un sistema de prueba de un sistema pionero de control parental. Se trata de un injerto que permite saber en cada momento dónde está su hija. Pero además tiene muchas otras utilidades como poder ver lo que ella ve o incluso decidir bloquear cualquier cosa que pueda dañarla o alterarla convirtiéndolo en pixeles. Eso hace que la niña viva en un mundo paralelo donde cualquier suceso desagradable pueda ser bloqueado para no ser visto ni oído. Se aisla de sufrimiento pero acaba dañando su empatía de una forma brutal.

Partimos de la base de que la madre puede decidir usar esos datos o conectarse a las diferentes utilidades a placer. Es decir, no está obligada a "espiar" cada segundo de su vida. Pero es una información muy jugosa que queda ahí esperando a ser usada.

La intervención de la madre, y las decisiones de ésta, hacen que se de cuenta de que es mejor aparcar un poco este sistema pero cuando ella se convierte en una adolescente , a la primera sospecha vuelve a conectarse y ve una parte de su hija, que es ya una mujer, que no le gusta.

El capítulo se ancla en las necesidades de controlar y proteger a los niños a toda costa, incluyendo privarles de experiencias vitales que deben depender de ellos totalmente. La tentación de tener acceso a estos datos es lo que hace que la empatía como padre se dispare. Todos los padres con un mínimo cocimiento de Internet y de móviles sabemos que existen formas de geolocalizar a la s criaturas, hay relojes GPS para evitar que se pierdan, para localizarlos o para mandar señales de auxilio con función espía... Es una tecnología que está bastante más cerca de lo que pensamos e incluso ha sido prohibida ya en países como Alemania. Por eso, como padres y madres lo que Arkangel cuenta nos toca más. Nos preocupa y entendemos las implicaciones pero si tuviearmos una tablet a lo mejor haríamos lo mismo que la protagonista. Al final el tema principal se convierte en sónde se queda el límite entre proteger y sobre porteger y sus consecuencias.

Pero innegablemente la calidad de Arkangel es brutal, al igual que el resto de episodios, pero si hablamos con las personas que lo han visto sólo los que son padres lo colocan entre sus favoritos. Los temas a tratar no distan tanto de los de la serie: tecnología, privacidad, futuro posible y un cierto tono de análisis pseudosicologico. No se sitúa el tono en el juicio, es meramente exposición de hechos,... no hay nada que haga diferente o de calidad diversa a Arkangel excepto el factor de identificación de sus espectadores...

Así que lectores, os animo a que me saquéis de dudas. ¿Has visto Arkangel? ¿Te gustó? ¿Tienes hijos? ¿Cuando se pasa de la protección a la sobre protección? ¿Cual ha sido el episodio que más te ha gustado de la cuarta temporada de Black Mirror?

Peter Rabbit es malo, muy malo, con los alérgicos

No vengo hoy a tratar de lo buena o mala que es la ultima propuesta de Sony Pictures. Sólo diré que todos los niños de la sala se descoyuntaban de la risa. No, hoy vengo a hablar del boicot al que los "alérgicos" han decidido montar a la cinta infantil porque, según ellos, es poco sensible ante el problema de las alergias. 

Sí, de todas las protestas que se han llevado últimamente a la palestra creo que es de mis favoritas, esa  la de la multa por circular sin casco a Tom Hanks, creo que casi es un empate. Pero os voy a contar un poco de qué va la cosa para no perdernos.


Peter Rabbit está basado, muy ligeramente, en los personajes míticos de Beatrix Potter, una dibujante infantil inglesa conocida por su defensa del mundo animal. Sony ha llevado en una mezcla de animación generada por ordenador y personajes reales sus míticos cuentos. Peter es un conejo bastante antojadizo, egoísta y altamente pedante que no tiene respeto por nada ni por nadie. De ahí que le pasen una serie de desgracias que le hagan emprender el típico camino interior para saber que no se está portando bien y se redima y deje de hacer el mal. Sin entrar en muchos detalles se dedica a porculear a humanos para su propio beneficio. Cuando llega a la casa de al lado su nuevo propietario decide hacerle la vida imposible para poder vivir a sus anchas en el huerto y conservar las atenciones de la joven pintora que vive al lado. Por eso pone en marcha millones de maldades para echarle.

Los alergicos sostiene que la compañía es poco sensible a la problemática de los alergicos. Primero la mitad de las webs y las quejas proceden de gente que no ha visto la película pues parece que se quejan de que quiere envenenar a uno de sus amigos... aunque no parezca relevante el blanco del ataque es su "enemigo" en la cinta. Cosa que ya hace que prejuzguemos un poco el contexto. Es más, en un momento determinado de la cinta los amigos de Peter Rabbit le dicen que la alergia es una enfermedad muy seria aunque el conejo se lo tome a guasa. La cuestión es que dicen que ese ataque en concreto es una ofensa y un intento de bulling irrespetuoso para todo ser que sufra alergias.

No digo que intentar matar a alguien con un fruto esté bien pero me parece un poco heavy que se saque de madre tanto el concepto como para que Sony haya tenido que pedir disculpas. Explico los motivos:

1. El conejo no tiene el plan de matar a Tom con moras, es como que va surgiendo, doy fe que lo intenta de muchas y muy variadas maneras para ser un animal de 30 centímetros. Pero según las asociaciones esto es lo más irresponsable del mundo. No menciona nada de las agresiones físicas, los intentos de electrocución o las múltiples putadas que el roedor lleva a cabo para acabar con el pobre hombre, solo las moras. 

2. Literalidad y ficción. recordemos que estamos viendo una película infantil y por tanto hay determinadas cosas que se tienen que diferenciar. Mi hijo de 4 años fue capaz de entender que los conejos no van vestidos, no hablan, no confabulan y que era pura ficción. Pero yendo un paso más allá. Supongo que cualquier otro tipo de asesinato, bastante más bruto, que aparece en al película no es tan grave como hacerle comer unas moras, y hablo de acciones realemnte violentas para ser adorables conejitos.

3. El aleccionamiento antes de ver al cinta es claro. Los personajes le reiteran a Peter que lo que va a hacer es malo y peligroso. Pero parece que con lo que vieron en el trailer les vale para dar lecciones a los padres que tenemos que explicarle al niño que darle moras a un alérgico es mal. Pero volar cosas con dinamita o electrocutar gente no lo es tanto... porque esas cosas también salen en la pantalla pero no tienen tanta gracia. Casi todos los post, tuits y comentarios son de persoans que simplemente han visto una escenapero no la película completa. Tecnicamente el mensaje es "matar es malo sea cual sea la forma que se le ocurra al conejo" , porque lo de las moras es casi lo más inofensivo que se le pasa por la mente.


Ojo, no digo que reírse de las alergias esté mal, pero no he leído en esas escenas ese sentido. Al contrario, cuando el personaje tiene que inyectarse para evitar la reacción los conejos se vuelven conscientes de que no ha sido una idea brillante pero la libertad creativa se nos está yendo de las manos con lo políticamente correcto e incorrecto. Si Macaulay Culkin tuviera que pedir perdón por todas las putadas que hace en Solo en casa nos quedábamos sin película. O qué me decís del pobre Coyote del Correcaminos, si eso no era bulling y ensañamiento que venga Dios y lo vea... Pero no nos llevamos las manos a la cabeza y necesitamos explicar que eso no está bien y no se hace. Se da por supuesto. Peor es que los pobres señores de Sony si lo dicen en la película, no hace falta ni ver su comunicado.

¿Crees que el boicot está justificado? ¿Lo políticamente correcto no se nos va un poco de las manos? ¿Hasta donde llega el grado de sobre protección de los padres de hoy en día? ¿No podemos exigirnos un poco y ser los propios padres los que a la salida del cine podamos explicar si algo está bien o está mal a los niños y no las productoras? Voy un poco más allá... ¿Vamos a dejar de tratar determinados temas como si no fueran reales? Porque es posible que mi hijo sepa mejor lo que es una reacción adversa a una alergia viendo esa película que habiéndoselo explicado yo con millones de fotos.   ¿Qué pensáis?

Oda de amor a Michael Fassbender

Hace un tiempo que no me paso por aquí por el mero gusto de alegraros los ojos. Porque una es esplendida y de vez en cuando merece la pena elegir bien la película para observar la buena fotografía sobre abdominales o , como en este caso, sobre los atributos en general del protagonista.



Es una lástima lo mal repartido que está el mundo y que las exigencias del guión en cuanto a eso de enseñar carne Sean solo en una dirección. A veces me pregunto si los hombres se acuestan siempre vestidos con cuello vuelto y si pagar por quitarse la camisa es en el mundo masculino el equivalente a un buen plano de delanteras. En el caso de las películas de género esto se multiplica por cinco porque antes de la primera masacre de menos de dos pares de silicona no te libra nadie.

Por eso me hace especial ilusión hablar de ÉL. Si, en mayúsculas. De FASSBENDER. Un tipo igual de arriesgado al elegir papeles como impúdico a la hora de enseñar lo que haya que enseñar. A pesar de la ristra de Blockbusters que lleva a sus espaldas en lis últimos cinco años este muchacho empezó siendo carne de película de terror en cosas como Eden Lake,que para la época no estuvo nada mal, y así ha ido enlazando auténticas películas de arte y ensayo de esas de perder 18 kilos y quedarse en nada por exigencia del papel (Hunger) a ponerse en la piel de Magneto (X Men).

En esta filmografía dispar y disipada hay muchas cintas que no se han llegado a estrenar en España y otras que lo hicieron en circuitos muy reducidos pero que son auténticas delicias, no por temática pero sí por las vistas. Que no se os olvide que Michael fue uno de los 300... que es cierto que con tanta testosterona llegó un momento en el que diferenciar costillares era complicado pero allí estaba. Pero como una es muy indie y hay escenas que tienen que marcarte podemos decir que su Full Frontal de Shame (McQueen) es el equivalente femenino de instinto básico para toda una generación de cinéfilas. ¿No la habéis visto? Pues pese a su crudeza y que el tema no es fácil el tratamiento y ese plano de paseo enseñando intimidades por la cámara merece mucho la pena. Ya sin entrar en temas cinematográficos porque la sexualidad en el cine hay que tratarla más, no como en las Sombras de Grey, un poco más normalito, ya me entienden.

 Entre sus títulos sorprende encontrarse cintas que se han estrenado o que ni siquiera llegaron a las pantallas en España, pese a que este señor lleva ya un nombre y un caché majo. En Sitges hace tres años incluso decidimos ver si Slow West que es básicamente, como s´u título indica, una película del Oeste muy lenta. Podéis llamarme loca pero , y sin entrar a valorar las calidades de las cintas, el hecho de que este señor se pasee por la pantalla en caballo, sin caballo, apretado, o con poca ropa ya merece la pena. Mis estándares son así de básicos.


Si aún sigues sin ubicarlo (que ya tiene delito) lo mismo tienes más reciente su aparición en Assasin's Creed, una  cosa que no tenía ni pies ni cabeza. Sólo por ver los entrenamientos del amigo  sus saltos de fe perdono todas las incongruencias históricas del guión que además masacraba un poco la historia de España.

Tu última oportunidad de haberle disfrutado enfundado en un papel ambiguo pero bastante solvente es en las nuevas aventuras de Alien. No quiero hacer Spoilers porque como es una secuela lo mismo no sabéis que ese bicho se come mucha gente, y no es mi intención reventaros cine clásico que siempre hay mucho desubicado por las redes. Eso sí, aunque Prometheus pecara de filosófica y autocomplaciente y fuera más larga e innecesaria que un día sin pan, allí estaba él para alegrar la vista.

 No os perdáis su Machbeth, o dejad una sobremesa para ver El muñeco de nieve, si tienes un Iphone también ha sido Steve Jobs... ¡Lo tien todo el chaval! Y eso lo sé porque se lo hemos visto.

Reitero, toda esta oda de amor a una carrera poco convencional, de un señor que lleva trabajando mucho, pero mucho los últimos 10 años pero que aún no está en las orejas del público convencional, y que bromea diciendo que enseñar el "pito" le valió que nunca jamás le vayan a nominar para un Oscar, un tipo majo, con encanto , que cae bien y luce muy bonito... Un señor que hay que seguir señores.


Más críticas en El lado Oscuro del Celuloide: 
http://www.elladooscurodelceluloide.com/2014/02/camino-los-oscar-doce-anos-de-esclavitud.html
http://www.elladooscurodelceluloide.com/2012/04/shame.html
http://www.elladooscurodelceluloide.com/2011/12/un-metodo-peligroso.html
http://www.elladooscurodelceluloide.com/2009/03/eden-lake.html

Personajes femeninos en Cars

No es un secreto que desde hace unos años Disney ha visto que el futuro de la empresa pasa por femineizar contenidos. Prueba de ello es que su canal de televisión casi en un 80% se dedica a ese perfil.

En el cine Brave, Vaiana y las nuevas princesas intentan dar modelos de genero fuertes y potentes y la cosa les está saliendo redonda. Eso sí, las franquicias son las franquicias y Cars lleva dando muchos años dinero y gustando a niños y niñas. En las dos primeras entregas los personajes femeninos eran puramente accesorios pero inspiradores:  

Sally, una abogada de éxito que abandona su trabajo y su estilo de vida para vivir tranquila rodeada de naturaleza y huyendo del estrés;  

Flo, una impresionante máquina que decide montar su propia gasolinera (bar). En la segunda parte la “novia” de Mate quiere que le reconozcan como una agente de campo.  

Holley Shiftwell simplemente es apoyo de una importante misión recién licenciada en la academia. Pero ella sabe que quiere ser más, motivo por el cual olvida a Mate para seguir su carrera como espía. Quizás ella sea la precursora de los avances en cuanto a contenido y forma en el trato de la mujer en la tercera parte.

Por supuesto los estereotipos de mujeres florero entregando premios o haciendo el groupie aparecen de forma descarada en la primera pero se van borrando hasta aparecer solo en la mano de Chick Hicks, el archienemigo de Rayo metido a comentarista que trata a su “analista deportiva” con bastante desdén. Pero sin duda hay dos cuestiones que merecen atención en la película que se estrenó en verano de 2017 y que marcan la diferencia con su primera entrega de la que hace ya 12 años.

La primera es la “normalización y explicación”, en las carreras hay mujeres corriendo. Es cierto que no están en los primeros puestos, es cierto que no llevan ningún peso y, por supuesto, sabes de su existencia porque su camión y su chasis es rosa y con flores. Miento, en la segunda parte Carla Veloso competía aunque posiblemente no os suene ni de lejos. Pero ahí estaba también. Ahí están, ese es un buen resumen.

Y aquí es donde entra una de las escenas más ilustrativas de lucha de géneros y derechos que hemos visto en las pantallas dirigidas a público infantil. es el momento en que recuerdan que las mujeres no podían correr. es una sutil conversación de ancianos en un bar pero es la mar de esclarecedora. Louise "Barnstormer" Nash en realidad está inspirada en Louise Smith, la primera mujer que compitió en las carreras allá por los años 40. conocida por darse unas galletas descomunales (se cuentan hasta 48 y no se sabe el número de huesos rotos de la buena mujer) pero también por ganar 38 circuitos. Es anecdótico que los críos desconecten en esta parte tras las carreras trepidantes y se pierdan los pocos datos históricos relevantes que Pixar se atreve a dar, datos que además son muy enriquecedores y que se asoman a hechos históricos como la ley seca de uan forma sutil para que los peques puedan aprender también algo de historia.


Por otra parte el tratamiento que se da a Cruz Ramírez es exquisito. Un vehículo de origen hispano, que no se atrevió a dar el paso de correr (es decir, demuestra una normalización de las mujeres corredoras con total naturalidad) y prefiere escudarse en la comodidad de entrenar a futuras estrellas. En todo momento el “desprecio” hacia ella es por su papel de asalariada, no por ser una mujer. Nadie cuestiona que ella tenga derecho a correr por su género, si no por su trayectoria. Eso es digno de alabar y un paso adelante en educar a los más pequeños para saber qué puede hacer una mujer en el mundo del deporte. También tengo que informaros que el personaje, el primero femenino con categoría de protagonista de la saga,  en principio iba a ser un tío... ¡Ohhhh!

¿Decepcionados? Pero con la situación política del país americano y la amenaza de deportación de millones de hispanos la cosa dio un giro y eligieron a una humorista Cristela Alonzo, de origen mejicano, concienciada con esta causa para inspirar y cambiar un poco la dinámica del mismo.
 
Mi más sincera enhorabuena a Disney y Pixar por ese cambio, sutil y delicado pero necesario.

Así que, después de un maratón de películas con testosterona a cuatro ruedas, podemos sacar una enseñanza... Pretenden normalizar, van lentos, pero van. Inmejorable evolución señores.

Crazy Ex Girlfriend (o como nos gusta destrozar los títulos Ex novia chiflada)

Si, desde hace un tiempo estamos a tope con las series porque desde que Netflix permite descargarse los capítulos mi vida es más asocial pero feliz y puedo no hablar con nadie en el trabajo y dedicarme a ponerme al día así que calculo que en un mes seré capaz de mantener una conversación con un friki normal sin parecer una madre...

Y para empezar he elegido una serie así como que a priori parecía una tontada y con la chorrada me ha encantado. Os cuento porque más simple al cosa no puede ser y luego voy dando los detalles de la discordia sobre Ex Novia Chiflada



Rebecca Bunch es una abogada (judía) de éxito en Nueva York que mantiene una vida dentro de los estándares de la felicidad. Está a punto de ascender, es una tía popular, intenta complacer a su señora madre,... pero entonces sufre un ataque de pánico y se cruza con su novio del  campamento de verano y decide mandarlo todo al carajo y mudarse a West Covina, California que está en el fin del mundo y lejos de la play, por cierto. Y allí con un trabajo mediocre y una nueva ristra de amigos raros intentará conquistar a su amor de juventud... en plan psicópata.

Hasta aquí nada nuevo en el horizonte pero si que hay cosas que molan y no henos visto antes. Lo primero de ello es que los protagonistas son señores y señoras muy normales. Es decir, Rebecca tiene sus kilitos de más y es feliz, su amiga marujona guapa, guapa no es, el chico "guapo" es feucho y la chica cañón necesita una rinoplastia... Bueno, puedo perdonar al tipo del bar por aquello del papel de amigo gamberretre y molón (Santino Fontana) pero reconozco que tiene un puntazo importante (y eso que cantaba en Frozen).


He dicho cantar así que puedo informar de la otra peculiaridad de la serie. Tiene números musicales. Y molan. Soy de darle a pasar los que no me gustan, no os voy a engañar. Pero es que hay uno en concreto que me podía poner en replay sobre Infecciones del tracto urinario. Lo sé, suena raro pero es que la serie como os he dicho no es lo que entendemos por comedia normal. Roza el tipo de serie parodia de comedia romántica con empoderamiento femenino y escenas que dan vergüenza ajena pero que son gracioso. No hay tabú en cuanto a sexo o sexualidad... de ningún tipo.

¿Me ha molado? Pues sí, la verdad es que es de esas cosas que le das al play sin pensarlo y me la he tragado enterita, tienes ya hasta la tercera temporada completa, que la cosa no decae, se hace más bruta. No en calidad pero si en contenido.  Por cierto, EN INGLÉS , ¿vale?

¿La conoces? ¿La has visto? Quiero opiniones para saber si soy yo que he perdido el rumbo...