La Viuda

Título Original: Greta
Año: 2018
Duración: 98 min.
País:  Irlanda
Dirección: Jan Sverák
Guión:
Ray Wright
Música: Dominik Scherrer
Fotografía: Seamus McGarvey
Reparto: Isabelle Huppert (Greta Hideg), Chloë Grace Moretz (Frances McCullen), Maika Monroe (Erica Penn).
Productora: Coproducción Irlanda - EEUU. Anonymous Content / Sidney Kimmel Ent. / Lawrence Bender Productions / Little Wave Productions. Distribuida por Focus Features.
Género: Drama / Thriller / Psicológico.



Diamond Films organizó el pasado día 20 de Mayo en la Academia de Cine un último pase para la presentación de Greta (La Viuda). Interesante thriller psicológico frente a la pérdida de madre / hija y que supone el regreso de Neil Jordan (ganador de la academia 1992 por Juego de Lágrimas, BAFTA 1994 y numerosas nominaciones en 1994 con Entrevista con el Vampiro).

Se estrena en nuestros cines el próximo 24 de Mayo y es imprescindible para su mejor disfrute no ver el trailer promocional ni leer nada de la película.


Frances McCullen, Chlöe Grace Moretz (Kick-Ass, Dejáme Entrar, Carrie) interpreta a una dulce, ingenua y colaborativa joven que, con la muerte de su madre, se acaba de mudar a un cuarto piso de Manhattan, alquilado gracias al padre de su mejor amiga Erica Penn (Maika Monroe, tiene muy buena química con Chlöe y trabajaron juntas en La Quinta Ola) que está ayudando a Frances a aclimatarse a la ciudad.  Chlöe se visualiza en el reparto con una enorme belleza, espalda (percha) corpulenta y elegancia natural que proporciona un realismo sobre un film con trasfondo como de cuento tenebroso y contemporaneo muy similar a Hansel y Gretel. El film está coescrito por Ray Wright (The Crazies) y el propio Neil Jordan.


 Frances trabaja de camarera en un restaurante de clase media / alta en Manhattan y  después de encontrar una cartera en el metro de Nueva York intenta devolverla a su legítima propietaria, Greta.

 La película está protagonizada principalmente  por la actriz francesa Isabelle Huppert, regresa después de interpretar  "Elle" de Paul Verhoeven, consiguiendo una nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto 2017. Generó mayor reclamo interpretativo cuando trabajó mucho con Claude Chabrol, pionero de la Nouvelle Vague y gran maestro del cine de suspense (La Ceremonia). Huppert da vida a Greta, una viuda solitaria con una desesperada necesidad de compañía.

 En el film, Greta está sumergida en una nostalgia y bucle de pasión musical por Franz Liszt, especialmente en la pieza Liebestraum. Una composición ensoñadora romántica, hermosísima e inspiradora que escuchada durante el metraje vincularemos en un futuro próximo.
 
  A principio, Frances se muestra receptiva bajo los intereses a una relación amistosa de Greta. Intentan conectar juntas para ayudar a comprar una mascota, un perrito que le sirva de compañía a Greta.

Frances también le acompaña a su visita cada viernes en la  Iglesia, un Inn donde su difunto esposo tocaba con el órgano  la mencionada pieza de Liszt. La película cobra viveza y se van desvelando detalladamente varias rutinas. La amistad  se expone una extraña relación poco saludable que va deteriorándose según avanza una especie de intriga sospechosa hacia Greta.

 Los planos y ubicaciones de Manhattan están muy logrados en el primer tramo de la película. La realización entre las secuencias de paseo, montando en bicicleta, vestuario especialmente de Chlöe, los platos preparados, momentos sentados en un autobús urbano o metro junto el contraste de luces día o nocturno es tremendamente maravilloso e impactante más aún cuando juegan lluvia y con el otoño de Greta, mostrando a  una pianista viuda con una necesidad desesperada de compañía en la difícil Manhattan. Personalemente es mucho más enriquecedora visionar la peli en Otoño, una pena estrenarla en esta época primavera / Verano.
 
 El thriller va cogiendo ritmo cuando Frances sospecha que los motivos de Greta pueden ser mucho más siniestros de lo que parecen inicialmente, en la casa encuentra numerosos bolsos con notas de la gente que se lo ha ido devolviendo.
 
  Erica posee un rol definido y repleto de decisión acentuado, transmite esa sensación de disfrutar junto a Chlöe y en todo momento se ofrece a comentar nada contrario a lo que siente, que crecientemente va sospechando y ayudando a su amiga en la relación de Greta y Frances.


 Sorprendentemente, el personaje de Erica es uno de los elementos que mejor funcionan en el film. A contrario de lo que sucede habitualmente, siempre logra transmitir un carácter muy agradable y participativo. La cuidada diversidad carismática, elegantes diálogos y conversaciones del trío interpretativo proporciona buena química protagonista. El rol algo introvertido y variable de Chlöe, la soledad de Greta,  el papel ligeramente inferior de Erica nunca rechina en las situaciones del comportamiento algo extrovertida junto a su amiga y/o personajes que van apareciendo proporcionan una riqueza añadida, desde una entrega de flores, policías,  el padre de Frances comunicándose con su hija hasta la visita al psiquiatra, Zawe Ashton (Nocturnal Animals) da vida a la misteriosa mujer que tiene información importante sobre el pasado de Greta.  El thriller alcanza su climax escalofriante descubriendo el tiempo que lleva la hija de Greta desaparecida durante cuatro años, mientras aún su madre mantiene irrealmente su cuerpo con vida en el presente y aparecen cartas suyas en la basura de su casa.

  El ritmo, las secuencias y la imaginación junto al recurso de excelentes efectos sonoros proporciona un atractivo de horror inicial, pero que va decreciendo según va atricherándose la película en un aburrido juego de gato y el ratón. Las primeras interpretaciones de acoso están muy logradas, muy homenaje a Halloween cuando Greta muestra una expresión terrorífica y criogénica mientras Frances sirve mesas o los momentos de acción mientras dispara fotos constantemente a su amiga.

  El rico atractivo detallista de la película conjunto de personajes, situaciones, diálogos, ubicaciones se va transformando en un thriller de acción fagocitando por un terror psicológico refrito hollywoodiense de numerosas ocasiones, con investigador incauto incorporado. Todo se vuelve finalmente demasiado denso, engrosado y apenas aporta nada.  y es imposible no imaginar a media peli que Greta, bajo el brillante principal carisma interpretativo la narrativa del guión le sumerge dentro del género de acoplados noventeros Acoso, Instinto Básico o La Mano que Mece la Cuna, Mujer Blanca Soltera Busca... (nunca olvidaremos a John Candy anteriormente Mejor solo que mal acompañado) con unas secuencias dentro de la casa de Greta demasiado extensa, acción rancio y situaciones demasiado inverosímiles, entendiendo la intención de entretener al espectador de acción y haciendo más incapié en la intensidad bajo el último tramo. Son totalmente redundantes y aburridos, exceptuando los momentos puntuales durante el secuestro relacionados junto al padre de Frances y que aporta al menos momentos de elevada tensión, más aún cuando se acompaña los giros finales entre pesadillas desencadenantes hasta el final.

  Destaco finalmente que la amistad de Greta y Frances invita a reflexionar y pensar en el vacío solitario dentro de una inmensa ciudad como es Manhattan. El aislamiento de la memoria como nostalgia, una compañera mental más acentuándose con la carencia de amistad y alejamiento de vida familiar y difícil comunicación junto a las personas, mayoritariamente desconocidos. El invariable uso de tecnología como una prenda más, sensación similar a cuando salimos desnudos si no llevamos un teléfono móvil encima. La dificultad de hacer amigos cuando no realizan trabajos o actividades de ocio comunes. Que restando ese giro radical y terrorífico de entretenimiento psicópata  es un problema social presente en las grandes urbes.






Lejos de Praga


Título Original: Po Strinsti Bos
Año: 2017
Duración: 111 min.
País:  República Checa
Dirección: Jan Sverák
Guión:
Jan Sverák y Zdenek Sverák
Música: Michal Novinski
Fotografía: Dennis Crossan
Reparto: Alois Grec (Eda), Jan Tríska (abuelo), Oldrich Kaiser (Wolf), Ondrej Vetchy (padre), Tereza Voriskova (madre)
Productora: Phoenix Film
Género: Drama





 A contracorriente organizó el pasado día 9 de Mayo en los cines Verdi un pase para la presentación de Lejos De Praga, notable nueva película de Jan Sverak (ganador de un Oscar a la mejor película de habla no inglesa 1996 con "Kolya") quien guioniza además el film basado en una novela de su padre, Zdenek Sverak. Se presentó en la segunda edición de Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi (BCN Film Fest), ha recibido varios premios como en el Cottbus Film Festival of Young East European Cinema 2017 (Mejor Película), Czech Lions 2018 (Mejor actor secundario, mejor fotografía, sonido y cartel), Tiburón International Film Festival 2018 (Mejor Película Infantil). Se estrena en cines el 17 de Mayo.
 
Lejos de Praga cuenta la historia de Eda, un niño de 8 años que vive junto a sus padres durante la ocupación nazi en la Segunda Guerra Mundial se ven obligados abandonar la residencia de alquiler en Praga para mudarse a un pueblo en el campo, donde habitualmente pasa las vacaciones y habitan resto de familiares y amigos. Este año se cumplen 80 años desde la ocupación de Bohemia y Moravia por la Alemania Nazi.

A consecuencia del acuerdo de Munich hubo un proceso de erradicación de la República Checoslovaca independiente, murieron muchos miles de personas de la resistencia, desaparecieron la mayoría de la población Judía. La Gestapo arrestó funcionarios socialdemócratas y comunistas, así como a emigrantes alemanes. Pueblos enteros sufrieron el terror de la ocupación nazi, la miseria y el mal vivir de muchos miles de personas.

A ser una película instropectiva desde un punto de vista familiar, nos invita a imaginar hacia una situación similar donde detalles concretos se recrean de una manera mucho más ingenua e íntima hacia los datos generalizados, visualizando ese horror de arrestamientos, fusilamientos o fuerza brutal en los planos, sabiendo que hay detrás de ese terror los ojos de un menor, a veces ni junto a sus padres.


 El regreso desde Praga hacia el pueblo se acostumbran a una nueva vida que es inmensamente diferente al ritmo de la capital, haciendo nuevos amigos y ayudando a tareas rurales. A partir de esa mudanza baja la intensidad dramática, mantiene un ritmo lento de film Europeo latente durante el resto del metraje con pequeñas pinceladas de dosis de humor evasivas al desastre, ya sea con la familia, situaciones o amigos.

La película No son la imaginación estilo Ghibli del chico viendo el horror, más aún ni siquiera pastelosa, siempre está tratado de una forma externa realista, muy coral e ingenua. Todos los habitantes del pueblo tienen su propio protagonismo. Provocan empatía individualmente mediante acentuando su carisma. Y aunque el epicentro de las situaciones es Eda no recae en un agotamiento infantiloide que sobrecarga emocionalmente. Así pues los personajes quienes mejor interpretan, agradan y bordan son los padres, que están magistrales y el abuelo.

Posiblemente escasea y no consigue transmitir totalmente la intención de relación en pandilla como alguien puede imaginar que sea tipo Goonies, Club de los Cinco, Cuenta Conmigo o recientemente la nueva adaptación de IT. Está claro que lo intenta esa sensación pandillera, pero un entorno radicalmente drámatico, la frialdad Checa, el resto de personajes que dan protagonismo equitativamente alternativo entre esas secuencias de banda callejeras, hacen una amplitud desequilibrada por momentos para cuidar un conjunto, cuando para conseguirlo debería ser un 100 % narrativamente bien empleado entre esas relaciones durante toda la película.

 Se intensifica en unos pequeños sueños sobrevoladores de Eda, donde mejor refleja esa evasión de la realidad junto a sus amistades a veces hilarantes, pero es solamente una divinidad adormecida. Después los acontecimientos posteriores poco tienen que ver junto a la pandilla. Al menos se agradece el esfuerzo de retratarlo.

El único problema que le he visto al planteamiento es narrativo, pues son situaciones totalmente diferentes, radicales y emocionalmente confusas, sales de una conversación graciosa con la pandilla o familiares, y después te encuentras con la desgracia de abuela fallecida de salir a buscar a su nieto y madre en una tormenta de granizo después de un dia de baño., o un fusilamiento del hermano de su padre...  Son situaciones generalmente drámaticas como planteadas en microrelatos y  con epicentro a Eda, provocan un lloreir, que pasan a veces drásticamente desde la comedia al drama de una manera bastante radical.

Sí retratan cuidadosamente las miserias de la pobreza. Solamente tener agua potable en aquella época y algo de comer era un milagro. El equilibrio dramático junto con el histórico si está bien planteado. A destacar la enseñanzas en los colegios, impartiendo un autoritarismo alemán, el sufrimiento permanente de un profesor ante la realidad de guerra, la ambientación y la relación de ayudas rurales. Consiguen intensificar esa dramática social real y todos los personajes del pueblo tienen una pequeña cabida dentro del ritmo lento de humanizar las relaciones.

 Durante el primer tramo de la visita al pueblo, las buenas interpretaciones de la relación del niño con su tío o el hermano de su padre, El Lobo, quien es totalemente desterrado por su abuelo o el resto de familiares,provoca una relación bastante respetada, delicada y emocionante. Esa relación de amor / odio ante ese personaje se refleja aún más con la valentía y soledad de El Lobo, obsesionado en su lucha poco conservadora por restablecer una normalidad.

 Los detalles sensoriales para retratar son una delicia detallada preciosista en el retrato rural durante una época de invasión, invitan en todo momento sumergirnos a las circunstancias de época desde el auditivo hacia los planos visuales de cámara bellísimos perfeccionados buscando un amplio detalle del entorno desde casas, campos, bosques, laguna o hasta cementerios. El sonido de la leña al quemar, las batallas de rifles y arcos de madera, la nieve, el invierno, las navidades junto a su familia, las procesiones que echan tierra a las tumbas desde las manos para enterrar, la máquina plancha sábanas que ocupaba más de una habitación, la música, la recreación de la guerra o los vestuarios como la cruz de gorro permanente o los bañadores de época. Son tan brillantemente precisos y técnicamente hay una realización muy cuidada que es imposible describir si no estás allí, les acompaña unas interpretaciones a la altura, que como había dicho antes a ser tantas a veces se descuida el equilibrio narrativo para sentimentalizar algunos objetivos, mantiene permanente una frialdad incluso al niño protagonista inversamente a Cinema Paradiso. que posiblemente también puede ser un acierto para no caer ni en desajuste o desequilibrio sentimental. Una maravilla de film que discurre hasta el final de la desocupación nazi, homenajea en todo momento a la vida familiar y sufrimiento del pueblo Checo.

 

Cinefagia Mórbida, Ep 6. Circuitos Majetes

La verdad es que cuando anunciaron cual sería el tema del podcast en esta ocasión no tuve muchas dudas de qué película quería elegir por varios motivos. El primero de ellos es que la cinta era una de esas que habían marcado mi infancia de forma indeleble pero contaba con un aliciente y es que desde los 10 años no la había revisitado. De esa forma la idea de poder analizar aciertos y errores ahora de adulto me llamaba poderosamente la atención. Eso sí, como siempre he intentado el experimento sociológico de saber si los niños de ahora, con cinco años disfrutarían tanto como lo hicimos los cuarentones en su momento. Pero no voy a adelantar acontecimientos.  Por eso en el podcast he dado la chapa sobre CORTOCIRCUITO.

Cortocircuito es una película americana estrenada en 1986 y dirigida por John Badham. John Badham es inglés aunque desarrolló toda su carrera en Estados unidos. Entre otras obras ha dirigido Fiebre del Sábado noche o la entrañable Juegos de Guerra (los ochenteros ya tienen una sonrisilla cuando lo han oído).

La cinta es una comedia de ciencia ficción aunque la verdad es que su guión comenzó siendo algo totalmente diferente. La película fue concebida originalmente como un thriller oscuro donde número cinco 5 era el villano de la historia: un robot militar armado y fuera de control que ha escapado del laboratorio que lo ha fabricado. Después de varias revisiones y de manera muy acertada  la película se convirtió en una comedia.

El argumento es parecido al original. Una empresa fabrica una remesa de robots con uso militar que pueden ser controlados remotamente y con claras intenciones de ser una máquina de guerra perfecta y sin bajas humanas. En la empresa sus dos desarrolladores , Steve Guttenberg y  Fisher Stevens no se toman igual su trabajo. Steve Guttemberg está más preocupado de sus vertientes más creativas y positivas que su compañero que se ciñe a las tareas que les encomiendan. Un cortocircuito durante su presentación hace que número cinco cobre conciencia y se escape a ver mundo acabando en casa de una activista amante de los animales protagonizada por Ally Shelly que también fue muy popular en los ochenta con El club de los cinco o Juegos de guerra. La trama es muy sencilla y es lo que más se puede achacar a la cinta incluso más de treinta años más tarde pero en eso radica la gracia. El robot se convierte en un niño pequeño que quiere aprender todo lo que le rodea a costa de insertar datos en su computadora.

La película costó 9 millones de dólares y recaudó solo en EEUU 40, pero la mayoría de presupuesto se fue en réplicas del robot que sin sin duda lo más caro de la cinta.

En la actualidad puede que la presencia de  Fisher Stevens sea lo más destacado a nivel actoral como el personaje cómico que necesitaba la cinta aunque se base en su origen extranjero y friki. Un alivio de humor que era muy típico y del que se dieron cuenta al plantear la secuela que se produjo sólo dos años más tarde donde fue el principal protagonista y que posiblemente tenga todas las escenas que guardáis en el subconsciente y que narra las aventuras de Johnny 5 , como se autoproclama Número cinco al final de  su primera aventura, pasa unos días en Nueva York con su amigo donde le manda n sin cortarse un pelo metido en una caja Gutenberg y Shelly y donde además de poder ampliar sus conocimientos descubre otro valores como la amistad, la confianza y demás enfrentándose a una banda de atracadores de bancos y creando una producción de su propio mini juguete. Esta segunda parte se estrenó en 1988.

¿Por qué Número 5 es el robot bueno por antonomasia?  Viendo en perspectiva toda la trayectoria de este tipo de robots es muy significativa la aparición y la influencia de otros robots en la creación de Número 5 pero también como marcó las siguientes generaciones de robots buenos.

La película se basa en el cuento Robot AL-76 extraviado de Isaac Asimov, donde un robot, sin querer, se escapa a un mundo que no puede entender porque se le rompe la brújula. Cogiendo además algunos conceptos de forma descarada de películas populares de la época como ET, cosa que reconocen los guionistas sin cortarse, hacen el dibujo de Número Cinco como un pequeño niño en búsqueda de conocimiento que cobra vida y se hace humano. En cierta forma en realidad es muy parecido a las bazas que juega D.A.R.Y.L  a su manera.

Pero es aún más destacada su influencia en futuros robots como Wall-E que guarda un parecido muy destacable o, en cierta manera su reinterpretación más reciente ciber punk que es Chappie. En  la serie de televisión Stargate SG-1, un androide llamado Número 5 es el único de su línea de producción que ha desarrollado o el cameo del brazo Johnny 5 en el episodio piloto, de la temporada 2 de la serie Star Trek: Voyager.

Ahora vengo con malas noticias. Dimension Films lleva desde 2012 intentando realizar un remake y parece que finalmente tiene atadas fechas y nombres para el regreso de Johnny 5. Será un remake dela primera película con Tim Hill como director (el tío de Alvin y las Ardillas o Gardfield 2) . La fecha de estreno prevista es en 2020.

Pero quiero extenderme un poco más en la figura del inimitable Steve Guttemberg y no olvidarme de mencionar la aparición fugaz haciendo de militar enfadado de George W. Bailey, compañero de Loca Academia de policía, ya sabéis, el teniente Harris contra el cadete Malhoney. Aquí mis compañeros han alimentado la fama de Steve de ser uno de los peores actores de los ochenta. Y haciendo notar que Cortocircuito ocupa el número 19 de sus peores interpretaciones en la gran pantalla. Pero yo quiero lanzar todo mi apoyo a este hombre que aparecía en toda compendia ochentera y salió indemne de tres sagas como fueron Loca Academia de policía con 7 entregas (aunque sólo apareció en cuatro de ellas) , Cocoon con sus dospartes (la primera de Ron Howard) O Tres hombres y un bebé con Ted Danson y  Tom Selleck. Tampoco se puede negar que se coló en cintas como Los niños del Brasil o Dos por el precio de una de las gemelas Olsen. No todo es malo, también sale en la segunda temporada de la entrañable Veronica Mars.

Para aquellos que osen decir que es un mal actor les informo que además salió en la edición americana de Bailando con las estrellas donde fue eliminado en el tercer programa así que recordad, es peor bailarín que interprete. Y para acabar decir que en Hollywood es un personaje muy querido y  que ha obtenido muchos premios por su altruismo y sus constantes obras de caridad así que ojo con lo que decís de él que es un buen tío.

Y para terminar. Si, mi hijo de cinco años se ha reído como un campeón de los destrozos del robots, de sus errores y de su torpeza y ha disfrutado de cada chiste infantil como si no hubieran pasado treinta y tres años. Sigue funcionando.


Lo podéis encontrar en Itunes, Ivoox o en vuestro sistema de suscripción habitual, pero también podéis dar al play desde aquí mismo para tenerlo a mano. Os recuerdo que para una cómoda digestión lo estamos poniendo en varias partes para no abrumaros con tanto conocimiento (Fina ironía)

Mis compis hablaron de  

FINAL SPACE, de la mano de Paco
D.A.R.Y.L Diseccionada por Héctor y
EL CASTILLO EN EL CIELO del inimitable Carlos que además dio la anécdota off topic del podcast. 





Además sabéis que dedicamos una parte a la actualidad. Estas fueron las elegidas en esta ocasión.



 El próximo mes volvemos a la carga.

Shazam!

Llevaba un tiempo esperando la nueva gamberrada de DC, y digo gamberrada porque después de Aquaman parece que DC ha encontrado un nuevo y glorioso camino para enfrentarse con Marvel en un campo nuevo, un campo donde además dejan participar a los más pequeños y abren un nuevo y friki universo a sus héroes menos conocidos pero con guiños a su propio mundo, una película de super héres que cuenta con muchos grandes aciertos.


La cinta la dirige David F. Sandberg que viene de cosas de terror como Annabelle o Nunca apagues la luz en América pero él es sueco y allí ya realizaba cine de género y cortos de terror. Así que en realidad muchas de las partes de Shazam tienen ese rollo un poco creepy de una película de miedo aunque sea claramente destinada a niños y pre adolescentes. Si, hay escenas que a pesar de su calificación de recomendada para 7 años, puede tener alguna parte algo inquietante en tono y en contenido con sus malos y su parte tétrica.

La historia comienza con un flashback y en seguida llega al presente donde un chaval conflictivo que salta de hogar de acogida a hogar de acogida para encontrar a su verdadera madre y se convierte casi por descarte en el heredero de un poder superior que hace que abandone su cuerpo de preadolescente cansino cuando pronuncia el nombre de Shazam para materializarse en el cuerpo de un superhéroe cuarentón y cachas con las formas de Zachary LevI, que los más frikis conocerán por su carrera de las series como Chuck, visitando su filmografía no parece nada interesante pero es que ya le tocaba salir del armario para un público más amplio con esta película de super héroes que forma parte del que promete ponerse las pilas bajo el nombre de DC Extended Universe.

Con esta premisa tan básica el adolescente se va a enfrentar a su nuevo poder y sus responsabilidades de la forma que lo haría un niño.  El máximo apoyo de las escenas cómicas y la gracia del súper héroe un poco cutre que le toca encarnar se podían quedar a medio pelo pero es que Shazam tiene un muy buen malo. Mark Strong y unos aliados con forma de monstruos que encarnan los pecados capitales que quieren dominar la tierra.

A mí como arranque  la película me gusta mucho. Es cierto que Zachary Levi ya me tenía ganada de antes pero el hecho de que una cinta dirigida a niños consiga hacerme reír y entretenerme , e incluso gustarme bastante es casi una novedad en mis visitas al cine. Es gamberra y muy autoconsciente de las cosas donde llega y donde no. Los personajes son simpáticos y el giro final a pesar de ser un  poco demasiado naif es coherente con el tono general de la cinta. Y sale Adam Broody en mallas, que para los que consumimos culebrones americanos en nuestros 20 es un plus también.

Es adorable, ochentero y entretenido. Y me hace confiar en la futura Joker porque DC ha despertado. ¡Ah! Confirmada secuela por cierto ante el éxito de esta entrega y recordad quedaros a la escena post créditos que es muy , muy divertida.

Molly's Game. Ella es la banca

El mundo del juego y las apuestas es fascinante. Desde siempre el hombre ha visto la posibilidad de cambiar su futuro basándose en los juegos de azar. La promesa de un futuro mejor que se centra en la fortuna o en los juegos de habilidad es intrínseca al ser humano y ha dado lugar a una industria increíble. 

Las apuestas y los juegos de azar son ahora mismo uno de los mercados más florecientes en la industria de los casinos, que además han sido capaces de renovarse y ampliar su mercado a la red, de forma que no es necesario salir de casa para poder echar una partida online de la ruleta
u otros juegos clásicos de casino como el Blackjack o el Poker. 

Además, las apuestas se han popularizado, de forma que no es necesario gastar mucho dinero por la emoción de la apuesta, de esa forma poco a poco se han convertido en un fértil y próspero negocio que cumple con las garantías legales y las protecciones jurídicas para ser totalmente seguros, precisamente este es uno de los temas de los que trata Molly's Game.


El juego, y más concretamente lo que le rodea,ha dado lugar a grandes films
y han seducido a los más grandes cineastas de todos los tiempos, por poner algún ejemplo Casino de Scorsese, Snake Eyes de De Palma, e incluso Ocean's Eleven de Soderbergh. En todas estas grandes obras del cine las mujeres aparecen como meros accesorios, adornos necesarios para dar glamour a una afición preminentemente masculina.
Por eso la apuesta de Aaron Sorkin es muy atractiva y se llevó el éxito de público y crítica. Además le sumas el aliciente de que se trata de una historia real basada en una novela escrita por la propia protagonista que cuenta como de ser una estrella de élite del deporte pasó a ser la reina de la organización de partidas de poker de Estados Unidos y de paso el blanco principal de una investigación estratosférica sobre apuestas y blanqueo de dinero. 

Los puntos fuertes de la cinta son sin duda sus dos protagonistas. Jessica Chastain e Idris Elba llevan todo el peso de la cinta aunque se ven bien acompañados por secundarios de primer nivel como Kevin Costner o Michael Cera. La narración en Off da un ritmo brutal a las aventuras de una mujer que ve como de la nada puede hacer una prospera carrera andando por la fina línea de la legalidad. 

Molly es un personaje carismático y que además consigue caer bien por sus principios y argumentos. La integridad de su personaje, pese a los escarceos con drogas, alcohol y las compañías y estrategias de dudosa moralidad la hacen fascinante y coordina perfectamente en su relación con su abogado defensor. 

En flashbacks muy bien narrados y con un pulso soberbio recrea el ascenso y caída de una de las mujeres más influyentes en el mundo de las apuestas de poker. Lejos de nombres propios como Vanessa Selbst, Kathy Liebert, Annette Obrestad o Xuan Liu que son capaces de competir a nivel internacional Molly se movía en la élite de las apuestas de millonarios, actores famosos, grandes nombres de los negocios, agentes de bolsa y , por desgracia, miembros de la mafia lo cual hace que su historia fuera un filón para la prensa sensacionalista y lo que le llevó a lo más alto y lo más bajo.  

Eso sí, leyendo sus memorias, de donde se extrae la historia de su vida hace que me quite el sombrero y que ese papel de "mujer florero" de las películas de apuestas que mencionábamos antes se convierta en protagonista absoluta.