Vuelve la 17 Muestra Syfy del 5 al 8 de marzo

Se nota, se siente, las vibraciones cuando pasas por la Plaza de Callao son contundentes, la luna llena no se mira con los mismos ojos, cuando ves a Nicolas Cage les haces ojitos (este año con más motivo aún) y las pelis de animación de cara a Semana Santa te llaman la atención aunque no tengas hijos (y si los tienes las verás dos veces) … estas son señales inequívocas de que se aproxima la cita más esperada por los frikis madrileños. Llega de nuevo la Muestra Syfy. 


Este año la cita vuelve a darse en primer fin de semana de marzo y, aunque sabemos poco del cartel, si se han hecho públicas las películas más potentes (a nivel estreno) de la cita cinéfila. A la espera de la "mandanga" la cosa promete porque tenemos un clásico, dos de animación de las potentes de verdad  y dos cintas que a priori interesan a todo fanático de la ciencia ficción.

¿Quieres conocer lo que han desvelado desde el popular canal Syfy? Te lo contamos todo.

Este año sin una película de presentación de por medio nos llega la primera comunicación formal sobre la muestra confirmando las fechas del 5 al 8 de marzo y el enclave, ya habitual, Palacio de la Prensa de Madrid para dar acogida a 15 sesiones de cine.

Conocemos la película inaugural que será la esperadísima Onward de Pixar, conocemos su tráiler y argumento. Dos jóvenes elfos se adentran el aventuras para descubrir si existe aún la magia en el mundo. Con un tráiler lleno de humor y monstruos y firmada por los creadores de Mosntruos University la película cuenta en versión original con las voces de Chris Pratt y Tom Holland. No sabemos si optarán, por ser un título tan familiar, por una versión doblada para este estreno al que se accede, como siempre, sólo con el bono o invitación.

Mismas condiciones tiene la película de clausura The Boy, la maldición de Brahms. Película con Katie Holmes y con niño protagonista y muñeco poseído. Los ingredientes básicos para blockbuster de digestión rápida.

Conocemos también las matinales gratuitas de las que puedes recoger entradas en taquilla que serán el sábado Trolls 2 (que se estrena comercialmente el 19 de marzo en todos los cines) y el domingo con el clásico Regreso al Futuro con motivo de su 35 aniversario, motivo por el cual le dedican también el cartel de la Muestra.

El color que cayó del cielo esperadísima adaptación de H.P Lovecraft que va a ser una fiesta. Con un Nicolas Cage en el papel protagonista y una granja con alienígenas e invasiones de cuerpos la cosa promete.

Bacurau es una distopía brasileña que sobre el papel tiene buena pinta. Una película que se define como Western, lo avisamos después de la gran experiencia que fue el descubrimiento de este género por los asistentes de la pasada edición durante la proyección de Prospect. Fina ironía. Cazas humanas, crítica social y psicotrópicos con una pinta bárbara

Human Lost es el único anime confirmado de momento, una obra steampunk en un futuro postapocalíptico con una nota de aprobado en las plataformas de votación y con capital de Netflix lo que hace pensar que dentro de nada la podéis ver en vuestros salones.

¿Qué sería de una Muestra sin Takashi Miike? Pues no sería, por eso este año disfrutaremos (o sufriremos) First Love, una película con boxeadores, prostitutas, Yakuzas, policías corruptos, y asesinas De momento poco más podemos adelantar.

Una vez mas con Versus detrás de las películas y con el mimo y cariño que ponen desde el equipo de Syfy para hacernos disfrutar de cuatro días de cine y diversión.

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The Room en la CutreCon

En Madrid se celebran muchos eventos dedicados al cine. Algunos de ellos llevan muchos años afincados en la capital y gozan de una impecable fama. Y luego está la CutreCon.

Vamos a centrarnos en la proyección en plena hora golfa de The Room en el madrileño cine del Palacio de la Prensa ante una sala abarrotada que colgó semanas antes del evento el cartel de Sold Out, y es que la ocasión lo merecía. De una parte contaba con el increíble reclamo de la presencia de Greg Sestero que estuvo atendiendo a los fans en su puesto de merchandising pero que ademas se prestó a recitar una escena eliminada de la película original y aguantó hasta las 3 de la madrugada para protagonizar una hilarante sesión de Q&A y seguir atendiendo a la gente. Sólo por eso y por el sentido del humor que despachó merece nuestro más sincero aprecio.

Con su noveno año y entre el día 29 de enero y el 2 de febrero este año se centró en películas de calidad infame de cocodrilos, pero no sólo eso, también revisó clásicos como Mario Bross o , en su jornada del viernes, acogió el estreno español de Best F(r)iends , parte uno y dos, con los increíbles Tommy Wiseau y Greg Sestero , populares en el mundo entero por perpetrar The Room , la que se considera la peor película del mundo y que se hizo , aún más, popular con el peculiar making of de la mano de James Franco con The Disaster Artist (actualemente en plataformas de streaming digitales).

Voy a afrontar explicar de qué va The Room sin romper la magia de quienes no la hayan visto. En primer lugar decir que si hay una de estas proyecciones con sus múltiples rituales merece la pena verla en sala con público en vivo, en su defecto con un buen puñado de , preferiblemente, con algo dwtitánica misión de ver la hora y media de The Room solo no es apta para todos los paladares y muchos pueden sufrir una embolia en caso de intentarlo.

Hay muchos motivos por los que se puede considerar la peor película del mundo. Uno de ellos es el guión, a pesar de que en la mente de Wiseau esto era un drama Shakesperiano en realidad nos encontramos con un cúmulo de despropósitos son sentido, argumentos imposibles, personajes absurdos y diálogos alucinógenos. Intentar decir de qué va The Room sería una traición al sentido común porque aún se desconoce el argumento de verdad. Es una película en la que pasan cosas. Eso es innegable. Pero son cosas absurdas y sin sentido que giran en torno a la pareja formada por Lisa y Johnny (el propio Wiseau que protagoniza, dirige, escribe, produce y todo lo demás) y el tercero en discordia, su gran amigo Mark . En medio media docena de seres vivos entran y salen del apartamento de la pareja y del guión de la película sin ningún criterio. Esto es parte de la magia de The Room .

 Supongo que no os ha entrado una necesidad loca de ponerla después de leer esto pero voy a sumar un plus. La película, que estuvo en cartel dos semanas porque lo pagó el propio Wiseau, fue in rotundo fracaso hasta que un critico en un visionado la calificó como lo peor que había visto en si vida. Años después legiones de fans siguen abarrotando las salas cuando hacen pases de público de la misma haciendo que los ocho millones que costó se hayan rentabilizado. Ya seas de los que la conocían de antes o de los que han llegado por casualidad después de la excelente The Disaster Artist seguro que sientes la misma incomoda fascinación que yo por este film. .

Los diez primero minutos contienen las escenas de sexo explícito más avergonzantes, descorazonadoras y ridículas de la historia del cine. Pero eso es solo el principio de una serie de despropósitos que hacen que se haya establecido una rutina para ver y disfrutar de esta película en la sala. Si te animas estos sin los más populares:

 - Repetir frases de la peli .Si la has visto sabes las que son... si no las vas a reconocer inmediatamente. Las míticas Oh! Hi Mark o You 're tearing me apart , Lisa son ya un clásico.
- Gritar cuchara y lanzarlas hacia la pantalla. Antes de tomar asiento recuerda que las primeas filas garantizan una buena dosis de cucharadazos de plástico en la cabeza. Los cuadros del salón tienen unas fotos de unas cucharas. ¿Por qué? Las malas lenguas dicen que no se molestaron en cambiar los que venían al comprarlos en el chino. Igualmente son grandes momentos (y abundantes)
 - Saludar a Danny: Uno de los personajes más peculiares de la película es el indatable Danny que entra y sale a su antojo de la casa, la gracia está en saludarle con un Hi Danny y un Bye Danny (y sorprendentemente en la mitad de ocasiones los actores te acompañarán en el despropósito).
- Cantar la banda sonora, incluso en las escenas dignas de Pin Parental.
- Cada vez que aparece la madre de Lisa gritar : Cáncer. 
- Lanzar globos al aire cuando los personajes jueguen al rugby sin motivo alguno.
- Cantar el cumpleaños feliz a Johnny. 
- Gritar FOCO cada vez que la imagen desenfoque. 
- Corear los planos recurso absurdos...

Estos son los más pupilares pero no dudéis de las múltiples versiones, todas ellas son la mar de divertidas. Como experiencia la asistencia a una sesión de The Room debería ser obligatoria para todo cutre cinéfilo que se precie. Una maravilla de plan. .



Cuando un pie de foto lo cambia todo... La peculiar visión de la alfombra roja de los Goya de El Mundo.

Todos los años dedicamos una lineas a lo que sucede en las entregas de premios. A pesar de que al final las galas tienden a ser aburridas, mismo perfil y pocas sorpresas, hacer un hueco a la fiesta del cine español es necesario. Pero este año la cosa se ha puesto tan tensa que el argumento de la crónica va a ser un poco más extracinematográfico por necesidades del guión. Muchos lo habréis leído  porque ha sido de lo más comentado de la semana. Se trata de los cuestionables pies de fotos que protagonizó una tal Beatriz Miranda en la edición digital de El Mundo. Sin entrar a valorar las faltas de gramática, de ortografía, de uso de símbolos y la nefasta redacción, que eso se lo dejamos a los encargados de recursos humanos del diario, yo lo que quiero es intentar entender qué pasa por la cabeza de una "mujer" para escribir semejante ristra de despropósitos misóginos, ofensivos y lamentables para las mujeres, para las periodistas y para el universo en general. Al lío.

Beatriz Miranda se define como periodista y escritora y parece ser que perpetra un blog (convertido en libro, ojo, que de eso a ser Valle Inclán hay un mundo) llamado Sin Noticias de Dior.

Esta señora recibió el encargo de comentar la alfombra roja para El mundo en su edición digital. Imagino que desde el sofá de su casa , en zapatillas recibía las fotos y sin ningún dato intentaba rellenar los espacios bajo las instantáneas en menos de 10 segundos sin  nombres, ni diseñadores, ni habiendo visto una sola película en los últimos 20 años. Eso explicaría el tipo de redacción y el contenido de las mismas.

Yo no entiendo de moda mucho, y eso que he llegado a cubrir algún desfile de Cibeles, pero nunca osaría esgrimir argumentos como los de esta muchacha que escupe improperios por esa boquita sin cortarse un pelo. Pero no sólo de lo que opina de la ropa a la que denomina "manteles", "cortinas" o simplemente se reduce a "es horrible" y listo, no, además, en su inmensa sabiduría intenta incluir cotilleos, apreciaciones y valoraciones que hacen que cualquier ser humano se quiera arrancar los ojos.

Seguro que casi todos habéis visto lo que escribió sobre la excelente actriz y bellísima persona Itziar Castro. Que entiendo que a sus ojos sea lo mas parecido a una vaca asturiana (por lo que ha escrito), me alegra mucho su empatía hacia las personas que tienen que encontrar ropa de tallas grandes. De verdad que te lo agradecemos los que no entramos en el estándar de talla de Zara, pero si de verdad es tu única aportación mejor lo podías dejar. Entiendo que esto lo haces desde la ignorancia. Lo mismo que cuando reconoces que no sabes los diseñadores de las prendas (que siendo tu trabajo lo mismo tenías que haberte molestado un poco) o incuso los nombres de las personas a las que fotografían. Pero bueno, que eso quizás no es culpa tuya, que la cultura general está sobrevalorada en esto del periodismo. Lo realmente inquietante es que no sólo no tengas ni idea de cine, es que tampoco de moda, ni de educación , y de respeto no hablamos. 


Más allá de Itziar (escrito como le sale de las narices) y de la metedura de pata con clasificar a la mujer de Sanchez como complemento creo que aunque te hayan tirado de las orejas y hayas cambiado esos pies de foto in extremis deberías revisar la galería entera porque es un cúmulo de sinpropósitos. Me voy a regodear en alguno de ellos porque reconozco que hay que ser muy insensata, o muy ignorante para alegar que gente como Pepón Nieto o Fran Perea están en la fiesta del cine español de prestado, sólo por ser andaluces, sin otro mérito en absoluto. Supongo que no pisas mucho las salas de cine, ni las de teatro, ni la calle en general, me alegra saber que esto no te impide trabajar en un medio digital.

Seguro que a Anna Castillo le tienes que explicar eso de que quiere ser ordinaria, porque lo mismo, si le interesa serlo , puede aprender un par de cosas de alguien como tú.

Comentarios sobre mujeres que se recuperan bien del parto, sobre las parejas y exparejas, o simplemente decir que alguien es feo , porque si, básicamente. Todo ello con un vocabulario soez y bastante pobre. Porque si, tienes sólo una frase y no te luces mucho teniendo en cuenta la cantidad de cosas fascinantes que seguro que tienes que decir. Como mujer me ofendes pero desde luego no puedo decir que sólo repartas a tus congéneres. Quizás el pie de foto de Eduardo Casanova es de los que más me han gustado por su creatividad y su impresionante valoración de este chico y su personalidad con sus toques de psicología y su increíble análisis de su estado mental y de su estilo. Me alegra ver cómo analizas en profundidad a uno de los pocos que se arriesgaron con un diseñador español, y además un joven, su traje de Mans Concept puede que no te guste pero seguro que puedes decir algo que sume, o simplemente podías haberte quedado con la que lió con lo de las pelis "antifascistas" a la entrada, aunque deduzco que ni lo escuchaste.

En fin, que será que soy gorda como Irtziar, con cara rara como Greta y un mero accesorio, pero sin duda tus pies de foto harán que ganes lectores para tu diario, no en los términos que deberías pero ... ¡Allá tú1 Eso sí, cuando te tiren de la oreja y corrijas las cagadas mira todo, porque no hay una sola foto que o tenga un fallo gramatical, ortográfico o simplemente mental.

Ahora, no sufráis, ella sigue impertérrita, ni un comentario en su twitter, ni una voz, porque en España te puedes marcar un Ana Rosa siempre que quieras, con hacerte el loco nos olvidamos del tema y listo. 

 Pues nada chica, que te vaya bonito, el año que viene para el Pulitzer.

Hasta luego Maricarmen.




Volando Juntos y el despegue del cine infantil francés

Reconozco que me da mucha envidia como afrontan nuestros vecinos galos la producción cinematográfica en su país. La forma en que las leyes aparan y protegen su cine que hace que las producciones lleguen y disfruten de éxito en sus salas y se exporten con facilidad. Que el cupo de cine patrio en las salas sea respetado y querido por todos. Que además no se use en vano, que las películas siempre posean ese encanto y esa habilidad de contar cosas que tanto gustan y que las quieran y respeten. Ojala nos mirásemos más en los países que nos rodean y nuestro cine fuera parecido, más aún cuando vemos las ultimas películas con contenido dirigido a público infantil. Entonces ya si que me da un regusto amargo de impotencia y la envidia torna un poco en odio.


En los últimos años películas deliciosas han llegado a España. todas han triunfado en la taquilla de Francia y en España a menos han tenido un discreto pero contundente acogimiento. Por citar algunas la última aventura de Asterix, la reciente Mia y el león blanco y ahora Volando Juntos. todas ellas con inspiración en preciosas historias que hacen que acompañar a los niños en su descubrimiento del cine sea una delicia. En esta ocasión de la mano de Nicolas Vanier, director , escritor y aventurero que ha firmado cintas como El último cazador, Belle y Sebastian o La escuela de la vida, todas ellas con un mensaje positivo, un sentido de la naturaleza y un amor por el entorno impecable.

En esta ocasión conocemos a Christian, un científico que vive en las marismas y se dedica en cuerpo y alma a intentar proteger a las especies que la pueblan, en concreto a los gansos salvajes y diseña para ello una ruta que puede ayudarles a conseguir realizar su viaje de forma segura. En medio de esta peculiar misión su exmujer le deja al cuidado de su hijo, un díscolo adolescente que se resiste a vivir en esa pesadilla sin wifi hasta que se convierte en el padre de una nueva camada de patos a los que comienzan a adiestrar.Padre e hijo se conocen poco a poco en un viaje emocional y físico que les lleva al norte de Europa donde ambos comienzan una aventura épica basada en hechos reales que pondría la piel de gallina a la misma Greta Thunberg.

Las cifras alcanzadas por la cinta no son nada desdeñables y como título familiar consiguió hacer soñar a una generación en su estreno este verano en Francia. Ahora llega a nuestro país y os recomendamos que llevéis a las criaturas a verla porque es una cinta que enamora. Posee buen ritmo, un mensaje sencillo y directo, una carga sobre medio ambiente, relaciones familiares, compromiso y alegría de vivir que nos hace mucha falta a todos.

No perdáis de vista el cine francés porque simplemente viene para quedarse más allá de la comedia para adultos del año, ya no sólo hay que esperar la sorpresa gala, también la propuesta familiar. Eso nos llena de alegría porque la diversidad en las salas siempre suma.

Midway

Título Original: Midway
Año: 2019
Duración: 138 min.
País:  USA
Dirección: Roland Emmerich

Guión: Wes Tooke
Fotografía: Robbie Baumgartner
Música: Harald Kloser
Reparto: Ed Skrein (Dick Best), Luke Evans (McCluscky), Patrick Wilson (Layton), Mande Moore (Best), Woody Harrelson (Ad. Chester)
Género: Bélico / Acción/ Histórico


 El día 21 de Noviembre Diamond Films presentó uno de los últimos pases de prensa para el visionado de "Midway", la última película dirigida por Roland Emmerich ("Día de la Independencia", "El Patriota") protagonizada por multitud de grandes actores Ed Skrein (Deadpool), Woody Harrelson (que está en cartelera con Zombieland), Patrick Wilson (el marido de los expedientes Warren), Luke Evans (El último gran Drácula)... también se encuentran en el reparto Aaron Eckhart , Nick Jonas, Mandy Moore y Dennis Quaid, que llegará a los cines el próximo 5 de Diciembre.

 La película es una auténtica delicia bélica audiovisual y gustará a quienes le atraiga las pelis de cine bélico de la segunda guerra mundial. Contentará más aún los que prefieren las batallas de mar con todo lujo de detalles de aviones y barcos que los comandos terrestres. La historia arranca después de las fallidas negociaciones en Diciembre de 1941. Cuando la paz entre EEUU y Japón se rompe tras la asfixia sometida al país de Sol naciente, un ahogamiento que les desfavorece pagando muy caro los intereses de ambas partes. Sometido desde años a Japón hacia un aislamiento reformista con proceso de industrialización y esclavitud imperialista occidental. La crisis japonesa  iniciaría un proceso invasor hacia China, que se encuentra en ese momento un estado agrícola, desprotegida y bastante subdesarrollada durante la Segunda Guerra Mundial. Principalmente esas negociaciones comerciales, que retoma desde muchísimos años destaca también, como fuente de base desde más allá del tratado de Kananagua en 1854. abriendo los principales puertos japoneses al comercio con EEUU y que les ahogaría con el embargo económico irreconciliable en la labor diplomática en Washington. Ese momento desencadenaría un ataque japonés a Pearl Harbor y su posterior enfrentamiento bélico cuando más estaba crecido el país imperial. Después de sus invasiones asiáticas y la moral extasiada tuvieron que pagar todos muy caros los poderes de ambas naciones.


 El mayor obstáculo sería el podería naval de EEUU que desencadenaría la batalla por mar más importante de la historia "Midway". Decidiendo el rumbo de las negociaciones a raíz de aquella incursión, la más arriesgada de la aventura bélica iniciada por el ataque de los barcos en Pearl Harbor. Esa primera media hora de metraje la película aporta todo lo necesario para buscar un equilibrio documental, tomando una base principal de los horrores de la tragedia en tiempos de guerra, el empobrecimiento, y muestra que los resultados de una situación bélica perjudica a la larga las fórmulas invasivas.

  
 Dick Best que adapta el papel desde una especie de Ben Affleck más retraido y menos chirriante gracias al estilo de guión y no favorecerle tanto protagonismo principal. Muy distinto a lo que ofrece el papel de Layton, lo que vemos también que el personaje de Patrick Wilson es enormísimo, principal cabeza pensante junto a Woody Harrelson, o Dennis Quaid de almirante...todos tienen un desarrollo intelectual y versatilidad bien acentuado. También encasillan entre los actores combatientes de escasa inteligencia patriota, juegos inteligentes con la moral cuando vencen, desmoralizados cuando pierden, gran humildad familiar y acción limitada hacia una torpeza militar reuniendo capacidades motoras para centrarse en ser excelente piloto. Hay que mencionar que el desequilibrio con esos giros entre variados personajes protagonistas, contradictoriamente a estar bien realizadas, también favorece unas interpretaciones planas en las secuencias.
El homenaje hacia el horror nos delimita y desmarca la belleza de ese espectáculo audiovisual encasillado en el tejido de reparto. Las capacidades de los actores otorgan una inteligencia y versatilidad interpretativa donde todos responden a unas estrategias y tácticas.



 Por eso es interesante remarcar  una diferencia bien realizada al trabajo de el visionado de acción. No hay nadie que lo haga mejor que Emmerich de las batallas navales, todo un acierto en lo frenético de los visual y en las imágenes aciertan en equilibrar un patriotismo dando prioridad al acontecimiento documental. Ofrece mil detalles frenéticos de los aviones que permite ir distinguiendo a los bombarderos con sus cualidades, de las velocidades que alcanzan los cazas, los que lanzan torpedos, mostrando el uso de los flaps y hook al aterrizar en portaaviones, las posiciones de escuadrones, o la sobrecarga que llevan, maniobras...es lo que siempre hemos visto técnicamente en pelis o jugado en Air Conflicts, y que queda tan bien resuelto. Muy poderosos esos contrastes de imagen simulando una guerra y ciclos de día y noche con niebla que favorece a la técnica inmersiva, dosificando en todo momento el reparto coral entre la acción y estrategia. Así, también recogen los sacrificios de tirar al mar con ancla o las menciones de las torturas durante la batalla en China, retratando los habitantes también víctimas de las miserias.

 Nos encontraremos un buen guión narrativo a cargo de Wes Tooke que firma una de las series más interesantes del momento. "Colony". Supongo que recae en él esa base de dosificar todos los recursos que tiene tanto los bélicos, como humanos y familiares. Además la película gira en los acontecimentos en tono hacia lo documental detallando cada campaña o episodio, algo robótica y sucesiva en tiempo y un ejercicio entre personajes protagonistas, que todos tienen su cabida dentro de la película.


 Así nos encontramos toda esa invasión japonesa en el pacífico y parte del índico recorriendo campañas esenciales como son las de las islas Marshall y Gilber que fueron fuentes estratégicas para posicionar futuros aeródromos. Así hasta llegar el ataque directo a Japón. Durante el regreso invasor los japoneses se preocupan de no haber destruido ni un solo portaaviones americano, aunque los aviadores estarían estimulados en la lucha marítima. Especialmente cabe destacar que recupera en la campaña de Mar de Coral todo ese proceso, con grandes visionados espectaculares dentro y fuera de la cabina que también supuso una gran derrota nipona, donde una serie de ataques aéreos y marítimos pusieron a prueba el pulso de la futura y letal batalla de Midway.


 El punto de inflexión de la guerra naval estratégico fue la operación Midway, donde todo el ataque extasiado japonés luchó contra la armada norteamericana favorecida esta última de las estrategias invasoras por filtraciones en las comunicaciones de radio. Todo esos detalles los recoge la película, con un ritmo latente y pausado, no gustará a muchos ese estilo menos blockbuster ofreciendo las campañas, datos, y evocando yendo y viniendo algunos momentos centrados a los personajes, así los diálogos, recuerdos y momentos de afecto, no chirrían mucho como puede suceder,  y una ventaja de esa fluidez podría ser que se dirigen y se centran esos recordatorios más hacia objetos preciados o simbólicos de familiares más que afectos entre las relaciones humanas por algunos protagonistas. Lo cual resulta poco cargante.

 También encontraremos que recogen un proceso de acción con un acertado reparto coral y acelerando el ataque japonés, esto les serviría como mecanismo para frenar el rendimiento de la flota norteamericana. Encontraremos a Yamamoto como un personaje crucial, inteligente, táctico y reflexivo en el desencadentante de la historia. Mencionando que los Americanos cuentan con una producción muy superior y que el tiempo decantaría vencedor al arraigo industrial americano, preveniendo que si se alargara la guerra sería inminente una derrota japonesa.


 La narrativa se centra finalmente en los ataques de los cazas japoneses atacando las bases terrestres de Midway, que fueron destruidos quedando solamente unas pocas reservas de los bombarderos japoneses. Las defensas antiaéreas de la isla en primer tramo, contando solo con las pocas naves bajo la espesa niebla determinaría un ataque sincronizado americano, con multituld de portaaviones favorecidos por la pérdida de tiempo en el cambio de armamento provocado por la escased de cazas en la iniciativa terrestre. La flota cargada con cinco cruceros y otros cinco destructores impediría un ataque crucial con la extrañeza de esconder portaaviones entre la niebla espesa, concentrando el esfuerzo japonés en atacar los barcos. Así Japón abandonaría las incursiones entre inmediaciones de la isla comprobando ese proceso de desgaste, concluyendo con principal protagonista la táctica y estrategia de haber sidos sometidos a la victoria y derrota del desenlace. Obligando a una rendención final japonesa reconociendo los errores operacionales, sumergiendo a los capitanes junto a su barco rescatando de su vida principalamente los pilotos más jóvenes. .

 Midway llegará a los cines el 5 de Diciembre de 2019.







Le Mans´66

Título Original: Ford vs Ferrari
Año: 2019
Duración: 152 min.
País:  USA
Dirección: James Mangold

Guión: Jason Keller, James Mangold, Jez Butterworth, John-Henry Butterworth (Libro: A.J. Baime)
Fotografía: Phedon Papamichael
Música: Marco Beltrami
Reparto: Matt Damon (Carroll Shelby), Christian Bale (Ken Milles), Jon Bernthal (Lee Lacoca), Caitrona Balfe (Mollie Miles), Tracy Letts (Henry Ford II), Josh Lucas (Leo Beebe), Noah Jupe (Peter Miles)
Género: Drama / Automovilismo / Biográfico.


 Este viernes 15/11 se estrena Le Mans 66. Una buena película que se centra en la historia real del visionario diseñador americano de automóviles Carroll Shelby (Damon) y el intrépido piloto británico Ken Miles (Bale) que se enzarzaron juntos a numerosos bloques corporativos, las arriesgadas físicas de los coches y sus propios demonios personales para construir un coche de carreras para Ford Motor Company y acabar con el dominio de los bólidos de Enzo Ferrari en las 24 Horas de Lemans, la prueba estrella de los coches de carreras en la Francia de 1966.

 A contrario de la peli de Steve McQueen que eran carreras rodadas como una especie de documetal, tal como lo ve los familiares durante su retransmisión en tv. En esta nueva película nos encontramos casi medio metraje de carreras intensas, chispeantes, audiovisualmente magistral, unos planos increíbles desde el capó del coche con una sensación de velocidad espléndida y técnica increíble para transmitir la carrera de pilotar un coche de carreras solamente dejando paso a la simulación propia del espectador en VR, lo que da unas ganas tremendas de regresar a coger el volante. Yo creo que en ese aspecto ninguno de los espectadores hemos salido decepcionados.

 Otra cosa es la película en su sustancia. Los diálogos están pobrísimos trabajados, interpretaciones en ocasiones sobreactuadas sobre todo de Bale, con unas expresiones simplonas y frías, no transmiten una calidez entre las disputas de las carrocerías pareciendo más una animación de los Autos Locos. Aporta poco dramatismo a la relación pareja e hijo, donde posiblemente era ahí en el último tramo podría arrancarte la yugular si hubiera tejido un poco más las bases interpretativas hacia la relación familiar.


 El motivo de esa distancia es que la historia ciertamente empieza  ya de base en los compases del Ford GT40. Recae en la ambición de Henry Ford II (enormeTracy Letts) para buscar soluciones en un proyecto para gastar un pastizal en la carrera de Le Mans contratando a los mejores ingenieros y pilotos del momento tras un negocio rechazado por la crisis económica que sufría en ese año Ferrari y su radical respuesta en ningunear sus coches como una fábrica mala de turismos con pobres resultados, sin potencia ni fiabilidad.

 Henry Ford decidió trasladar parte del proyecto tras una primera mala imagen hacia Ken Miles. Fue nombrado el piloto oficial del prototipo a competir probando en Riverside día y noche en jornadas intensas las variables entre el equilibrio de frenos, suspensión para mejorar las pruebas aerodinámicas del vehículo, ya que un desequilibrio o una mala canalización del flujo del aire podría ser determinante en la prueba de las 24 horas.

 El reparto está a contrario de fuera del circuito en los momentos de carrera vigoroso. Espléndido en la acción cada uno en su rol y alguien comentará en voz alta a la salida del cine "anda como me gusta Bale, me recuerda que así conduce mi tío!" y Mollie ejerce de gran protagonismo en las partes más determinantes, siendo un personaje secundario cargado de autoestima aunque deje desvanecerse en el último tramo hacia la distancia, después de la pérdida de su marido.



No entiendo a estas alturas luego las emociones en los cines, lloros y lamentos. Cuando experiencias al volante sufrimos estos riesgos diariamente en nuestras carnes. Además, que falta esa profundidad y psicología mencionada en los personajes para recoger esa ternura. No somos pilotos de carreras, pero muchos utilizamos vehículos a diario para desplazarnos, más aún el riesgo en las motocicletas. Algunas veces por causas personales y la mayoría de veces a causa de herramienta de trabajo. Sí que salgo del cine con conclusiones reflexivas en la historia principal aunque en la película la historia, los personajes y diálogos tendría haber sido igual de intensa que las carreras.

 Es una obligación siempre tener los coches en condiciones. Es fundamental tener una seguridad en el desplazamiento y no es pasar la itv al año ni ruedas de km cero para ahorrarte unas monedas . Cuando llegan los lloros, accidentes, averías y lamentos a causa de mal estado es vinculante. Un punto de inflexión concluyente cuando recae cierta responsabilidad hacia la labor y hay que precisar tanto como a la dejadez, o si quiere y puede el conductor proporcionarla. Cuando es una herramienta de trabajo, es determinante estudiar todas las causas concretas y no solo vale que nos llegue para rellenar el depósito de  gasolina. El mantenimiento es costoso, y  de él deriva e invita a educar a todos una responsabilidad. Un estado de conducción tangible como puede ser el mantenimiento o intangible no solo recae en el conductor sino también en el entorno que le rodea, esa responsabilidad desgasta los factores tanto psicológico y social. Igual que los casos cuando vemos mascotas abandonadas, niños desnutridos, salir del trabajo drogados de pastillas crónicas y acabar hablando en soledad con los árboles... los coches en mal estado también causan sucesos, y si se pueden evitar mucho mejor. Es fundamental conducir siempre con esa seguridad al volante, y como menciono antes, tanto el estado psicológico del conductor como el del coche es conclusivo. Así también se refleja en la película la causa de conducir con enfermedades y el trastorno que provoca.

 Esta misma semana una amiga tuvo una avería en autovía a causa del alternador con los dos niños dentro del vehículo. Si se prende como se me prendió esa avería a mí, el simple susto puede llegar a ser desgracia. Son piezas de un dominó que se caen una tras otra. Y os aseguro que la vida puede cambiar mucho si los niños junto a su madre no regresan a casa después de trabajar durante todo el día. Iniciativas para ejercer con los látigos y aplastar al de al lado todos desean llegar a ser primero, asímismo paralelamente hay ser consciente también ejercer responsabilidades reales de equipo y en eso hay mucho irresponsable, por también mencionar promotores de desgracias cuando solo  encuentran la única vía de solución a endeudarse más las familias. Esas bases constructivas que desmarcan el acoso y derribo que nunca existen, cuando siempre es concluyente para una buena salud laboral. Pero mejor simular de vez en cuando limpiarnos la mierda que nos cubre, con esa mala imagen de actos públicos insustanciales como ponerse una chapa, una bandera, o una camiseta de colores. Asumir unas acciones educativas y ejecutar con gestos hacia todos estos cuidados, son los únicos poderes para justificar una vida saludable de las cuales como norma general, siempre dependemos de nuestro esfuerzo y trabajo.



La historia recoge el dato curioso cuando a Henry Ford II, se le ocurrió provocar una llegada a meta con empate. Quería que los tres coches de Ford cruzaran la meta juntos con el primero y segundo a la vez para que la victoria se declarara como empate con un cabreo melocotonudo cuando Shelby habló con Miles sobre esa idea. Da el mensaje que la intención clarísima del jefe es que permitiese que Bruce McLaren le recuperara esa desventaja, ya que era el ojito dereche de Henry Ford II, ya que era el piloto principal del proyectoy Miles no dejaba de ser un subcontratado. Posiblemente ese temor a ser sancionado por la empresa fue lo que ayudó a recular para salir airoso de esa maniobra estratégica.

Ken Miles dejó de lograr la triple corona Daytona-Sebring-Le Mans, en resistencia. Después de no poder nunca optar a ella llegó un nuevo prototipo J-Car. Probándolo en el autódromo de Riverside, le notaba una ligereza abismal usando material en forma de panal de abeja. Estaba en los ensayos cuando en una de las vueltas sin ir muy rápido pasó de frenada para tomar una curva y se fue bruscamente hacia el otro lado, golpeando un talud provocando una serie de revolcones incendiándose saliendo Ken despedido por los aires ante la observación de su propio hijo, ejecutando un golpe letal otorgando el nunca celebrado título de la desgracia huérfano de padre. Restablenciendo junto a su madre los nuevos propósitos posteriores hacia la pérdida familiar.

Adiós

 
Título Original: Adiós
Año: 2019
Duración: 111 min.
País:  España
Dirección: Paco Cabezas

Guión: José Rodriguez, Paco Cabezas, Carmen Jiménez
Fotografía: Pau Steve Birba
Música: Zeltia Montes
Reparto: Mario Casas (Juan), Natalia de Molina (Trini), Ruth Díaz (Eli)
Género: Thriller / Venganza


Sony Pictures organizó el día 31 de Octubre en la sala de Proyecciones, un nuevo pase para visualizar la próxima película de Paco Cabezas "Adiós". Un interesante thriller dramático protagonizado por Mario Casas, doble ganadora de Goya Natalia de Molina, los nominados a los Goya Carlos Bardem y una estupenda Ruth Díaz. Después del periplo de Paco Cabezas en Hollywood, éste director ha plasmado una película de intriga soberbia en la Sevilla profunda con mucha intensidad de cine negro estructurada en tres capítulos. 


Adiós narra desde su primer capítulo la vida de Juan (Mario Casas), un preso en tercer grado que le dan permiso para salir de prisión con motivo de la comunión de su hija.  La muerte accidental de su hija el mismo día en el que celebraba su comunión destapa un gran entramado de corrupción policial y narcotráfico. El caso de la muerte de la niña caerá en manos de Eli, una inspectora que además de destapar el entramado podrido que ha permitido que ocurra el accidente, tendrá que gestionar y lidiar con los recelos de todo el sector policial y con los del propio Juan. Por su parte, Juan quiere tomarse la justicia por su mano, desatando así un enfrentamiento con Eli sobre la investigación y las acciones a tomar, en un intento de uno por vengar la muerte de su hija y de otra por llegar a que se cumpla la justicia, si es que es aún posible en la situación en la que se encuentran los personajes. 

En el segundo capítulo se centra en las investigaciones paralelas, los secretos guardados y la barriada como telón de fondo con la injusticia y la violencia proliferando en las calles, 'Adiós' muestra las dos caras de la justicia. Junto a Mario Casas completan el reparto Natalia de Molina, Ruth Díaz, Carlos Bardem y Vicente Romero. En el tercer acto se centra especialmente en el desenlace final frenético cargado de tensión y desagradable acción, entre el cuerpo de policía y la familia dolida por la muerte de su hija a causa del accidente del robo.  
 
Dentro de unos días encontraremos sus frutos en el panorama de cartelera actual porque va a dar buen impacto y es una cinta muy destacable en los estrenos del año. No va a ser menos porque aunque no sea una película que destaque por imprevisibilidad ni innovación ni mucho menos, sí que la gran labor interpretativa, y en algunos momentos encontré que recae demasiado sobreactuada especialmente en la pareja de Trinidad y Juan -esfuerzo percibido para dar autenticidad de thriller -  no afecta a la totalidad en la latente tensión, excepcionalmente ejecutada en todo momento. En la lectura que recaen los personajes encajan perfectamente todos, especialmente ese papel diseñado para  Mario Casas. Y afortunadamente, a cargar tanto un carácter tan brusco que prodría chirriar en un egocentrismo de películas vengativas- Aquí encontramos que no, gira el peso de la trama y no peca durante todo el metraje hacia estar absorbida por un personaje protagonista. Nos encontraremos rotaciones interpretativos inusuales, llegando a dar protagonismo absoluto incluso a Eli para favorecer el excelente equilibrio del filme, cociendo a fuego lento durante el segundo tramo un tejido corrupto dentro del cuerpo de policía y la pareja desgraciado. Combinando sabiamente labores rotativas que darán cuerpo al reparto, formando un carisma determinado a cada personaje, reflejando en la película sí que tenga un fondo de personajes y escenarios, actividades comunes, hábitos... ese sentido de cuerpo y alma que muchas veces demandamos aquí lo encontraremos brillante realizado, técnicamente envidiable y dignamente dentro de las limitaciones que abarca cada actor y el género.

 La película dispone de variabilidad entre presentación de personajes y su vida cotidiana en el singular barrio de las tres mil viviendas en Sevilla. Retratando una cultura aflamencada con palmas y hoguera, cercanía y ayudas entre la vecindad, escenas muy suburbanas dentro de un guetto donde predomina el narcotráfico, pobreza, rivalidades de parentela, robos y decadencia de desarrollo. Siendo por primera vez que una película haga una incursión en el barrio más conflictivo de la península. El director sevillano define la experiencia "Fue como llevar el circo al barrio de mi infancia, llevar los trucos de la chistera que he aprendido en tantas películas y series a un mundo real" y concluye que se ha sentido arropado en todo momento por los vecinos colaborando incluso hacia la labor artística.

 "Adiós" se ha presentado en la clausura del festival de Sevilla. Está siendo un éxito por méritos propios en la gran labor técnica artística, dosificando la acción e intensidad en todo momento de una película de cine negro. Contradictoriamente posiblemente encontraremos lo que peca a la hora de dar esa humanidad de personajes hacia tejer el conflicto entre las variables interpretativas. Pues para calibrar una cierta planicidad artificiosa muy característica dentro de las películas de acción lo que resta es la autenticidad.  


  El último tercio posiblemente también encontraremos esa especie de fatigosidad en la acción dentro de los espacios cerrados, nocturnos y escombroso. Intensificado con las muertes familiares y de todo lo que rodea, posiblemente resta todo el drama plasmado anterior y mucha gente lo encuentre demasiado artificioso y diáfano para llegar un final made in hollywood. Además, lo que más chirría es encontrar esos flashbacks con la hija desaparecida durante bastantes momentos, hace que ese efecto retroactivo de frialdad puede desembocar en una sensación de intriga postiza. A mi gusto, hubiera sido más acertado que las imágenes de la niña, plasmar pequeños relatos incidiendo en acontecimientos anteriores a sus vidas cotidiana que tan bien reflejan a veces mostrando la habitación vacía de su hija fallecida, Estrella. Mostrar acontecimientos motivantes hacia entrar en prisión o en el cuerpo de policía que bien representa algún que otro diálogo anecdótico, fluiría gestar una base más sólida de personajes y definir mejor unos orígenes que recordar tanto el ejercicio buscando emotivididad directa de la niña fallecida. En todo momento la película se realiza centrada y acotada en tiempo entre el paréntesis de los sucesos. 

'ADIÓS' es una producción de Apache Films y Adiós La Película AIE, en coproducción con La Claqueta, en asociación con Sony Pictures International Productions, y con la participación de RTVE, Movistar+, ICAA, Orange, Junta de Andalucía y Canal Sur Televisión, que llegará a  los cines de toda España el próximo 22 de noviembre de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia.