50 HOMBRES MUERTOS

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Hace algún tiempo era muy habitual encontrar películas con conflictos recientes en la cartelera, conflictos de esos que parece que siguen abiertos y enfrentan a un país. Mientras es normal en nuestra americanizada visión del cine recordar los héroes de guerras pasadas no lo es tanto en Europa el contemplar los enfrentamientos internos de nuestros propios países. En España nos estamos hinchando a hacer películas dramáticas sobre la Guerra Civil otros han decidido esconder su historia nacional lo más posible en el celuloide. Irlanda ha tenido un resugimiento de sus fantasmas del pasado con esta suerte de Donnie Brasco a lo Ulster que no llega ni de lejos a las aproximaciones del conflicto que se hicieron en los noventa.

50 Hombres Muertos es una revisión desde el biopic a los hombres y mujeres que se enfrentaron durante los 80 a la realidad de Irlanda del Norte. Su protagonista es Brendan, un jovencito de los suburbios con un futuro dudoso que acaba siendo reclutado por el MI5 para que se infiltre en las filas del IRA, hasta aquí poca novedad, lo malo es que después de esto tampoco hay mucho más que aportar.

Dos años tardó en estrenarse en nuestro país este dama con tintes de acabar siendo la típica película comodín de sobremesa. Lo curioso es que su factura técnica y las interpretaciones de Ben Kingsley y Jim Sturgess son bastante notables y el cameo de Rose McGowan podían dar suficiente juego para haber conseguido un estreno un poco más vistoso en las salas de cine.

A pesar de las virtudes defendibles sólo en comparación con el cine irlandés que no acaba saliendo a Europa la cinta tiene todas las de perder con un acabado algo anodino y poco interesante fuera del contexto histórico. Lo que a muchos irlandeses le puede parecer una cinta ciertamente lograda y realista fuera de su propia visión acaba siendo una sucesión de escenas de acción que convierten la película en un melodrama con tintes de thriller de acción que puede conseguir benévolamente un aprobado raspado.


PROS: Sus actuaciones.

CONTRAS: Su poca consistencia.

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BRAGUITAS DE VAMPIRO

Decir escalofriante es poco. Una fan puede ser capaz de cualquier cosa pero pocas son tan inquietantes como la ropa interior que venden por la red. Si eres fan de Robert Pattison y no te intimida que acabe en tus “partes pudendas” esta es tu nueva línea de lencería.


El problema es que es posible que cualquier otra persona que tenga acceso a ellas no se lo tome tan bien, yo creo que me sigo quedando con la ropa interior de Bridget Jones, mucho menos terrorífica. ¡Dónde va a parar!

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DATH VADER, DIRECTOR DE ORQUESTA

Pongamos que estás en un concierto de música clásica y de repente empieza a sonar la Marcha Imperial. ¡Lógico! Es una obra maestra de las bandas sonoras del cine pero claro, a pesar de que el director ponga entusiasmo al dirigir a la Orquesta (En este caso la Philharmonic Orchestra) nunca llegará a tener tanto énfasis como Darth Vader, por eso el buen hombre decide salir de entre bambalinas para tomar su “merecido puesto”.




PD. Menos mal que no le disgustó el director o habría muerto por asfixia dando un toque más jocoso a la aparición.

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CARRIERS (INFECTADOS)

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Otra de infectados. Un coche lleno de jovencitos con máscara recorre una carretera desierta. Hay varias normas, todas simples y todas pueden causarte la muerte. No tocar a los enfermos es la más importante de ellas. Nadie se arriesga al contagio. Bla, bla, bla. Nada nuevo en el horizonte excepto la presencia de Chris Pine, el nuevo capitán del Enterprise, a la cabeza del reparto y la presencia de los Pastor Brothers (directores catalanes y no un grupo de jazz independiente).

La película tiene una simplicidad anecdótica, poco presupuesto (o al menos aparentemente) y un argumento lineal y con pocas sorpresas. No se trata de una cinta de terror al uso, no hay sustos ni sobresaltos y parece que su guionista pretendía dar una falsa profundidad a los personajes que se quedan en meros estereotipos de héroes y villanos que cuestionan su moral continuamente.

Dado que la película no pasará a los anales del cine e incluso su resultado es algo decepcionante propongo a los fans del género de infectados que se entretengan en buscar errores que podían haber causado la muerte de todos los protagonistas en minutos, desde el uso de teléfonos a contactos involuntarios. El que más encuentre gana la muñeca chochona.


PROS: Pese a su simpleza resulta moderadamente entretenida.

CONTRAS: Su poco ritmo en algunos pasajes y la ausencia de misterio.

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ÁGORA

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Debo reconocer que Alejandro Amenabar es uno de esos directores que se enfrenta con mi concepción del cine. Ha realizado pocas películas pero cada una ha conseguido ser más esperada y generar más expectación que la anterior. Cuando el señor Tom Cruise se fijó en el muchacho ya había reventado la Academia de Cine española con una buena cantidad de Goyas atreviéndose a hacer un thriller sobre las Snuff movies. Su Abre los Ojos consiguió dispares críticas que sirvieron para que la productora americana organizara el remake pero sobre todo para que le dejaran pasta para rodar una cinta de miedo con Nicole Kidman a la cabeza. Con los pies en la tierra regresó con un drama lacrimógeno sobre la eutanasia que volvió a recordar el pulso narrativo del joven director y ahora con más dinero en los bolsillos vuelve a Hollywood y se rodea de estrellas para recrear la antigua Alejandría con Rachel Weisz a la cabeza y una dosis ingente de efectos visuales para enfrentarse con la religión, las ideas obsesivas de los filósofos, eruditos, nobles, religiosos y demás ciudadanos sobre la astronomía, la literatura, el rol de la mujer y el libre pensar.

A pesar de tener tales ingredientes y contar con una interesante recreación de época Amenabar dota a su película de una falsa profundidad y de un nefasto sentido del ritmo recordando aquellos peplums mohosos con tintes cristianos pero sin suficiente trasfondo o acción para cuajar.

El resultado es que tras algunos planos brillantes y de simbología circular la ilusión de la película se diluye en la historia con una protagonista, Hipatia, errática que sirve en ocasiones como mera excusa o nexo de unión.

El nuevo giro de géneros de Amenabar busca sorprender pero se queda estancado en los efectos digitales de un viaje a la antigüedad donde sólo algunos atisbos de originalidad salen de entre los diálogos y discursos tremendamente efectistas que pretenden dar un poco de cancha a los alardes ateos y feministas del director.


PROS: El cuidado de los planos del director español.

CONTRAS: Que el género épico le queda grande.

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(500) DÍAS JUNTOS

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Pongamos para variar que la heroína romántica de la historia sea un apuesto jovencito que cree en el amor, en los cuentos de hadas, en las hazañas románticas, en la conquista y el flirteo. Y en lugar de perder los vientos por un apuesto caballero, lechado de virtudes pero totalmente inaccesible su meta sea una pizpireta y jovial chica sin complicaciones, divertida, segura de sí misma, preciosa e inalcanzable. Supongamos que por una conjunción cósmica el chico consigue a la chica pero durante 500 días aprenderá a conocerla, amarla, perderla, odiarla, recuperarla y asumir su papel de nueva damisela de comedia romántica. Además para sumar más interés aderezamos toda la historia con unos toques melómanos a lo Brith, pasajes cinematográficos de esos que marcaron a una generación y sucesos tan autobiográficos (desde su frase inicial a cualquiera de las perrerías que suceden en la pantalla) que hará que más de uno se sonroje reconociendo esos actos infantiles que nos obliga a hacer el amor.

500 Días Juntos es la comedia que revolucionó el verano en Estados Unidos y no es por error. Se trata de una comedia indie de Marc Webb, un tipo que ha grabado publicidad y videoclips, y eso en el montaje se nota y se agradece porque los 500 días de la vida de Tom y Summer se descolocan para ser capaces de alternar la alegría con la tristeza de forma que no mute la película de una comedia al uso a un dramón de dimensiones épicas. Sus cortinillas para indicar la progresión temporal recuerdan las increíbles progresiones de otras sorpresas de temporadas pasadas como Juno pero su tono cálido y meloso es mucho más distendido y jovial, lo cual se agradece.

Joseph Gordon-Levitt es arquitecto pero está atrapado en un inocuo e insustancial trabajo escribiendo tarjetas de felicitación cuando aparece la nueva asistenta de su jefe, Summer. Inmediatamente se enamorará de ella como objeto inalcanzable y gracias a las líneas de una (varias) cancion(nes) acabarán teniendo una oportunidad romántica. Es normal que Summer, con el cuerpo y los ojazos de Zooey Deschanel, conquiste a Tom pero sobre todo a los espectadores que por primera vez podrán enamorarse perdidamente de su protagonista masculino y compartir la simpa´tia por su musa sin sentir remordimientos.

La química de la pareja protagonista sostiene la cinta que mantiene un ritmo fantástico entre la euforia y la melancolía.

Una comedia que no deben perderse.


PROS: Zooey Deschanel, que ha encontrado el marco perfecto después de algún patinazo y los momentos que todos reconoceremos en la película, algunos tan vívidos que asustan.

CONTRAS: Contra menos identificado se sienta el espectador con sus personajes más decae el ritmo basado en la identificación con ellos. Si no eres un romántico mejor quédate en casa.

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