El sacrificio de un ciervo sagrado

Película: El sacrificio de un ciervo sagrado. 
Director: Yorgos Lanthimos. 
Intérpretes: Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Raffey Cassidy, Sunny Slujic. 
Proyección: Golem. 
Afluencia: 19 personas. 
Valoración: 2. 



Se basa en el mito de Agamenón e Ifigenia en el que él mata antes de ir a Troya con sus naves a uno de los ciervos de la diosa Diana. Ella le pide a cambio de reparar esa muerte y dejar salir a sus naves, detenidas por los vientos, un sacrificio y será el de su propia hija. Este argumento es trasladado a la actualidad con las dificultades que conlleva por la credibilidad de una historia así en nuestros tiempos. Pero el compatriota de estos personajes, intentando seguir los caminos del más reputado director heleno, que es Michalis Cacoyannis, con sus adaptaciones de textos antiguos, aunque de él recordemos "Zorba, el griego", se atreve al más difícil todavía. Cuando se dio a conocer con "Canino", obra que logró ser candidata al óscar en el apartado de habla no inglesa, se nos reveló con una obra crítica con nuestro mundo, con violencia soterrada y un humor particular. Posteriormente ha rodado en inglés y la obra que me ocupa ganó el premio al guión. La cinta promete con un insólito Farrell y una renovada Kidman y el comienzo estremece y el comienzo de la historia con esa amistad comenzada fuera de nuestros ojos tiene interés pero deviene en el absurdo pues de tal es calificar esa relación entre ese médico con una vida aparentemente cimentada y un chico que pierde a su padre por una negligencia del galeno. Lo demás entra en una espiral de estupideces, de sexo picante sin sentido, cambios de guión ridículos (la petición del sacrificio como si fuese un medium, las enfermedades repentinas...), reacciones convencionales y muchas veces vistas (la familia idílica ya no lo es tanto y se vuelven agresivos). A pesar de las imágenes frías (esos pasillos) y esos movimientos de cámara logrados me hacen exclamar "Y qué". Para colmo los actores parecen autómatas y da pena ver así a la ex de Cruise y la falta de registros indigna más. Por lo menos no es demasiado larga pero me importa más acabar que saber quién va a ser al víctima. Lo peor que he visto este año y eso que en Cannes se llevó el premio al guión. No parece que hubiese buena cosecha el pasado año.

Memorias de una Geisha

Título original: Memoirs of a Geisha
Año:     2005
Duración:    145 min.
País: Estados Unidos

Dirección:  Rob Marshall
Guion: Robin Swicord (Novela: Arthur Golden)
Música:  John William s
Fotografía: Dion Beebes
Reparto: Zhang Ziyi, Ken Watanabe, Gong Li, Michelle Yeoh, Suzuka Ohgo, Cary-Hiroyuki Tagawa, Youki Kudoh
Productora:  Columbia Pictures / DreamWorks SKG / Spyglass Entertainment / Amblin Entertainment
Géne:    Romance. Drama | Drama romántico


Memorias de una Geisha es una película inusual. Primero porque tira sin escrúpulos del encanto de japón y se centra en la novela homónima de Arthur Golden. A pesar de que se publicó en 1997 hay que reconocer que se convirtió en un bestseller y llamó la atención de los más grandes, entre ellos su director Rob  Marshall que es muy ducho en esto de las adaptaciones y nada más y nada menos que Steven Spielberg a la producción. La película en realidad es la historia de como en Japón se educa a las niñas con firmes objetivos y que una característica especial como que sus ojos tengan un color especial puedan significar el éxito o el fracaso.

Mientras la novela tiene un ritmo y una cadencia excepcionales hay que reconocer que la película peca de melodrama grandilocuente. Se salva con la excelente ambientazión centrada en el apasionante mundo de las casa de Geishas que siguen siendo uno de los temas más controvertidos pero también tradicionales de la cultura nipona. cede ante los clásicos amagos de literatura romántica y no puede dejar de tropezar con las piedras del amor romántico o acabar anclándose en las piedras comunes de la guerra mundial, el contraste de clases, los sueños de una vida mejor o las relaciones familares de un modo un tanto simplista. es por eso que la novela resulta atrayente y en la pantalla se difumina en un montón de escenas preciosistas y un elenco un poco raro. La parte más confusa vino por las elecciones de actrices chinas en lugar de japonesas y a las profesiones a las que se les vinculó por su nacionalidad. Cosa totalmente razonable si se conoce un poco la cultura de este país. Eso por no hablar de lo surrealista de ver a chinas hablando en inglés con acento japones. Cuanto menos merece una mención especial al surrealismo de Hollywood. La cosa no acabó como le rosario de la aurora pero se saldó con una taquilla más bien decepcionante y una nota para la crítica que no rozaba ni el aprobado. A pesar de ello recibió una buena ristra de premios, desde la música de John Williams a las ambientaciones, maquillajes y vestuario que eran en realidad la gran baza de esta cinta.

Si que podemos salvar su meritoria incursión en el mundo de las casas de Geishas. No es fácil reflejar lo que se vive en esa cultura milenaria, su significado y además conseguir que un público europeo, o en su defecto occidental, comulgue con una serie de valores que están tan arraigados en la cultura de Japón. Adentrarse en los adiestramientos de una Geisha es un misterio por descubrir y un merito que se puede colgar a la película, no siempre es sencillo plasmar algo tan tabú, tan escondido y confuso y mezclarlo con tantos temas sociales y familiares. Comprendiendo a los que se sienten frustrados por no encontrar la horma de la novela en las dos horas de duración de su metraje debo decir que si lo miras con ojos nuevos puedes dejarte seducir por un par de cosas que, cuanto menos, son resultonas.

Verano 1993


Película: Verano 1993.
Directora: Carla Simón.
Intérpretes: Laia Artigas, Bruna Cusi, David Verdaguer, Paula Robles, Paula Blanco.
Proyección: Renoir.
Afluencia: 79 personas.
Valoración: 8.




Con tanto personal vendo esta película de actores desconocidos, debutantes en algunos casos y un ¡QUÉ BUENA ES! ya hacen una crítica y además dejando por los suelos esas absurdas peleas de catalanes y españoles como debe ser sin darse la espalda y acudir a las salas por la calidad y no por filias o fobias. Y mucho de lo escrito y dicho, en mi opinión no desmerece para nada pues se puede ver en pantalla a una niña sufriente, desconcertada ante su nueva vida tras la muerte de su madre en una ciudad y la convivencia con unos tíos, ya padres adoptivos y una prima más pequeña. Todo el peso lo lleva con talento Laia Artigas, a la que ya se compara con Ana Torrent pero lo esencial es que la directora la lleva por caminos identificables y una expresión es suficiente para ver la dificultad de la integración y la vemos evolucionar junto a su prima pequeña y la debutante directora acierta plenamente al poner la cámara en ellas, dejando casi a un lado a los mayores, los cuales suelen estar al fondo del plano y nos enteramos de sus conversaciones como si ocupásemos el lugar de las pequeñas. Todo un acierto para centrarnos en un drama intimista, a ratos terrible pues la protagonista tiene reacciones fáciles de reconocer y acorde con su edad. No hacen falta las tramas de los mayores para asombrarnos, enfadarnos, tener conmiseración y hasta reírnos con las jugarretas de esta criatura. Además no hace alardes técnicos, no se echa de menos la banda sonora, la ambientación (nos situamos en la época gracias a la emisión en televisión de "D'Artacán"). Podía también hablar de la desmembración de los  Balcanes y de la antigua Unión Soviética, época de cambios también pero muchas veces basta una pincelada para situarnos en una historia que es posible vivir en cualquier momento. Carla Simón pone en pantalla su propia vida en ese año y se nota pero sin regodearse en la nostalgia pues lo mostrado para nada es deseable vivirlo, por mucha comprensión (la actitud de los mayores, lo más flojo del film por su cercanía a un buenismo no propio todavía de ese año). El final muestra una escena maravillosa centrada en lo sucedido a la madre fallecida y dicho con gran sensibilidad y poniéndose en lugar de la infante. Película muy recomendable donde los niños son vistos como tales sin el filtro de los adultos y con un gran realismo.

Una mujer fantástica


Película: Una mujer fantástica.
Director: Sebastián Lelio.
Intérpretes: Daniela Vega, Francisco Reyes, Luis Gnecco, Aline Küppenhelm, Amparo Noguera.
Proyección: Renoir.
Afluencia: 46 personas.
Valoración: 3.



Bajo este título propio de un serial de antaño se esconde una historia que debería ser superada como la transexualidad pero todavía hay mucho que andar en esa normalidad. Lo hace con un planteamiento interesante pues la protagonista lleva una vida feliz con su pareja, mucho más mayor que ella y con una buena posición social. Pero todo se derrumba ante su repentina muerte y las sospechas de la policía y la codicia, más allá de prejuicios de los familiares del finado. Pero a mitad de película se acaba lo que tenía que contar y pasa a ser una serie de estampas con aires de cine de autor (la recurrencia a los espejos, las apariciones del fallecido) o escenas incoherentes y hasta estúpidas (el tanatorio, el crematorio, los coches...). A la salida del cine no sé las pretensiones del chileno Sebastián Lelio, si una denuncia o un culto a la personalidad de Daniela Vega, actriz incipiente y cantante de ópera, la cual sabe bien su papel por su propia experiencia de transgénero. Ella atrae la atención de la cámara con su rostro anonadado, ido, confuso, descolocado. Lo malo el no tener a nadie quien le dé una réplica adecuada para realzar su papel pues sus amigos son episódicos y la familia de su amado es grotesca. De buenas intenciones está empedrado el infierno y a él mando a esta obra ganadora en Berlín al guión y aclamada, ya aspirante a premios en la próxima temporada. Como curiosidad decir que los productores son Ricardo Larraín ("el club", "Neruda") y Maren Ade ("Toni Erdmann"), entre otros.

Detroit


Película: Detroit.
Dirección: Kathryn Bigelow.
Intérpretes: John Boyoga, Algee Smith, Will Poultier, Jack Remar, Ben O'Toole.
Proyección: Renoir.
Afluencia; 57 personas.
Valoración; 3.



En Estados Unidos siguen presentes los disturbios raciales en el idílico Norte, tan ansiado por la comunidad de raza negra en pos de libertades pero topándose con una realidad que no es tal. Aquí se recrean los acontecimientos sucedidos hace cincuenta años en esta ciudad. Todo comenzó en un bar sin licencia y se convierte en una batalla campal entre las fuerzas diferentes del orden y los negros. Se estructura el film en tres partes. Una primera, la más interesante por su divulgación histórica, que muestra una ciudad en estado de sitio para luego centrarse en el meollo, desarrollando lo pasado en una habitación del motel Algiers en busca de un francotirador y una tercera parte donde asistimos a los diferentes juicios a los miembros de esas fuerzas y el devenir de los implicados en esos hechos. En todo momento la directora deja su huella con ese montaje y el dominio de la composición pero mide de manera fatal los tiempos y la segunda parte crea una tensión tan irrespirable produciéndome desinterés con unos personajes maniqueos poco reconocibles al salir de la sala de cine. Hay fallos de guión pues entre otras cosas es raro no encontrar el arma de fogueo como si se quisiera regodear en la violencia por la violencia para mostrar su oficio y dejar atrás la coherencia interna dando la sensación de manipular los hechos reales y crear una historia políticamente correcta y en que se le da mascado al espectador lo que desea ver. Lástima que los famosos hechos reales sirvan para contar lo deseable a la sociedad estadounidense actual o a los grupos anti Trump. Para colmo se alarga bastante en las dos últimas partes y los hechos casi ni interesan ni su devenir.

Maudie, el color de la vida


Película: Maudie, el color de la vida.
Directora: Aisling Walsh.
Intérpretes: Ethan Hawke, Sally Hawkins, Kari Marchet, Gabrielle Rose, Zachary Bennett.
Proyección: Artistic Metropol.
Afluencia: 5 personas.
Valoración: 7.


Me cuesta entender la manía de alargar los títulos originales con coletillas de lo más rimbombantes, aunque sea para llamar la atención sobre un personaje totalmente desconocido en nuestros pagos y popular en su país, Canad.a.  La protagonista es una pintora surgida de manera modesta en Nueva Escocia y tenía todas las trazas para no salir adelante: mujer, enferma de artritis reumatoide, marginada en su familia, sin moverse de su entorno. Pero su tenacidad, nada agresiva, por cierto,y sus deseos de salir de un entorno hostil como el familiar. Para ello decide atender un anuncio buscando una criada de un hombre solitario, tosco,  en ocasiones agresivo. Con todo ella saca petroleo de la situación y convierte esa casa en una especie de museo con sus pinturas surgidas como una distracción, que traslada a postales y que se vende y llama la atención incluso de Nixon, . La irlandesa Aisling Walsh logra una cinta pequeña, acorde a lo que vivió Maudie, donde incluso la fama es algo cotidiano. Para ello es clave el respeto a las localizaciones originales donde el paisaje juega un gran papel pero sin caer en lo espectacular o relamido. Una banda sonora maravillosa cimienta una historia llena de peligros por ser una biografía, una lucha por superarse e interpretaciones llenas de grandiosidad. es consecuente lo que se ve y lo pretendido, aderezado por intérpretes creíbles como Sally Hawkins, una de las musas del último Woody Allen, quien hace creíble un personaje goloso para excesos y Ethan Hawke, logra un gran trabajo evitando la caricatura a la que es proclive el personaje. Defectos a señalar sería los baches de la narración en la mitad, alguna recreación en situaciones que rozan el melodrama (la hija, el hermano) y el no maquillar bien para mostrar el paso del tiempo. Pero con todo una obra estimulante y enriquecedora del triunfo del día a día. Merece la pena verse.

La, la, land

Película: La, la, land.
Director: Damien Chazelle.
Intérpretes: Emma Stone, Ryan Gosling, John Legend, Rosemarie DeWitt, J.K. Simmons.
Proyección: Princesa.
Afluencia: 153 personas.
Valoración: 5.


Había llegado con media hora de antelación a la sesión de las seis pero tuve que esperar a la siguiente, muestra de que está siendo un fenómeno sociológico desde que se presentó en Venecia donde Emma Stone se llevó la copa Volpi. El encargado de revisitar un musical casi a la vieja usanza es un director al que se pudo conocer en "Whiplash" donde se adentra en el mundo oscuro del jazz. Comienza recordando un adagio de la industria de Hollywood en que para retener al espectador hay que comenzar con un terremoto. Aquí se recrea un atasco y, a pesar de lo desagradables que son, saca petróleo con un número musical donde marcará las características básicas destacando el color, el cual nos lleva a los años sesenta y a las comedias de Doris Day e incluso a "Grease". Pronto es posible entrar en materia con la típica historia de chica encuentra a chico y las dificultades de una relación en que los dos están en el inicio de su vida laboral y buscan salir de empleos impropios de ellos. Pero la ambición los lleva a una crisis y esta parte se refleja mal con un quiero y no puedo, con un cromatismo sin variaciones con respecto a la primera parte. Se alarga innecesariamente y los números musicales bien logrados y ejecutados por la pareja protagonista, ya curtidos en otras películas  apenas se ven cuando se complican las cosas. El oscar de Emma Stone es meritorio aunque un trozo se lo debe a ese cínico encarnado por Ryan Gosling. Chazelle vuelve a caer en el moralismo y no pisar a fondo el acelerador como si quisiera contentar a un público masivo. Lástima el no acabar con algo espectacular y me lamento haber visto una botella de gaseosa agitada y en expansión. Por una vez me gusta más el subtitulo puesto aquí pues Los Ángeles no deja de ser una ciudad donde se trata llevar a cabo los sueños de tantas personas, las cuales persiguen la fama y no sólo hay brillo sino bastante opacidad.

Paterson

Película: Paterson.
Director: Jim Jarmusch.
Intérpretes: Adam Driver, Golshifeth Farahani, Kara Hayward, Sterling Jerins, Luis da Silva Jr.
Proyección: Renoir.
Afluencia: 104 personas.
Valoración: 8.


Pocas veces se ha visto en la literatura o en el cine el proceso de creación de un escritor aunque sea un aficionado como el que sale en esta cinta. Además el director muestra su vida anodina como conductor de autobús, en su ciudad de la que recibe su nombre, una población de lo más gris aunque orgullosos de sus figuras prominentes como los conocido Huracán Carter,  Lou Costello y Alan Ginsberg y su referencia el poeta William Carlos Williams. Con esta vida rutinaria donde muchos se ahogarían Jarmusch se atreve a hacer una oda al aburrimiento como algo gozoso y lo plasma en pantalla de manera sencilla fijándose en la semana del protagonista, un luminoso y laureado este año Adam Driver. Ante él desfilan personajes excéntricos como su mujer, gozosamente imprevisible en sus numerosas empresas emprendedoras de corto vuelo,  y una serie de personajes ligeramente estrambóticos , lo menos logrado de la película. En sus ratos libres aprovecha para plasmar sus poemas de corto vuelo pero importantes para él donde es capaz hasta de sacar belleza de una caja de cerillas. Cierto que el film es aparentemente aburrido pues apenas hay sucesos destacados pero hasta filmar la monotonía es bastante complicado por la tentación de darle al público lo que se cree que pide y romper lo que es el cine definido en sus orígenes como puro movimiento. Me recuerda en esa felicidad casera a la protagonista de "Fargo" y su marido con esa felicidad con aire impostado pero la vida real tiene mucho de eso, de apacible mediocridad y en algún momento es lo que se desea en un mundo tan lleno de asuntos y el agobio que nos produce. Todo ello aderezado por los aspectos técnicos en su sitio, contribuyendo a esa atmósfera. El director nos sabe hacer atractiva la "Aurea mediocritas".

La14 muestra Syfy en canciones

 Somos muy conscientes de que la mayoría de las cintas que pasaron por la Muestra no llegarán comercialmente a las salas aunque siempre, de un modo u otro los amantes del cine de género consiguen verlas en ediciones de DVD infames o en pequeños festivales. Pero nosotros queremos hacer que podáis sentir que las habéis visto todas y cada una de ellas.


Los miembros de la redacción se han currado una lista de reproducción con TODAS las canciones que hablan de las películas y, por sorprendente que parezca, incluso aunque no son parte de las cintas pueden contener spoilers importantes. 

Si a estas alturas del año echas ya de menos la Muestra, te animo a reproducir la lista y volver a revivir las escenas película a película.

¡Por cierto, nos encantaría saber si os animáis a ampliar y aportar otras canciones a esta lista de reproducción! Pero sobre todo esperamos que disfrutéis escuchándola tanto como nosotros elaborándola.

REGRESO A LA MUESTRA...  


Logan:
  

Worry Dolls:
  

Seoul Station:

47 M. Down:
 

Stop Over In Hell:
 

The Funhouse Massacre: 
 

La Vida de Calabacín:
 

The Good Neighbor:
 

I Am Not A Serial Killer:
 

Pet:
  

31:
  

La Historia Interminable:
 

Scare Campaign: 



Lake Bodom:
 

Your Name:

Crudo:
  

Kong:
 

Así fue la edición 14 de la Muestra Syfy

El pasado 2 de marzo arrancó la mítica Muestra Syfy, un evento imprescindible para los amantes del cine de género en Madrid. Un programa cerrado que intenta acercar lo mejor de Sitges y además regala algún estreno gordo como este año que abrió con Logan, la despedida de Hugh Jackman de Lobezno y despidió con Kong, la isla calavera, un reinicio que promete grandes momentos y enfrentamientos venideros de primera índole. Dos blockbusters en toda regla que encuadraron muchas horas de cine, un total de 17 películas circularon por el Cine de la Prensa de Madrid para las delicias de bonistas y espectadores curiosos que acabaron agotando sesiones como la de la esperada Your Name. 

Normalmente nos arriesgamos a hacer pequeñas reseñas de lo visto en la Muestra pero este año en plan muy loco decidimos innovar con un resultado mejorable pero muy divertido. Nos desplazamos a exteriores (y nos tocó el único día de viento del año) y grabamos in situ un vídeo para rememorar los mejores momentos del fin de semana con una pequeña crítica de las películas que vimos, disfrutamos o soportamos en esta edición de 2017.

¿Te animas a darle al PLAY?